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Do look ao carregador: o que levar para curtir um festival sem perrengue

Veja dicas simples para se preparar para um dia inteiro de música e diversão

No dia a dia de quem curte cultura pop, é comum que eventos diversos estejam presentes na agenda. Seja um show especial, um evento mais intimista do seu artista favorito, uma sessão de autógrafos ou um festival de música com artistas mundialmente famosos, independente se faz chuva ou sol, é imprescindível estar bem equipado – e preparado – para não passar perrengue e curtir o seu momento com tranquilidade, até o fim.

Pensando nisso, e com um dos maiores festivais de música em andamento, o Entretê trouxe algumas dicas de como se preparar para festivais (ou eventos longos), para curtir sem preocupações! Acompanhe com a gente a seguir:

Use roupas e sapatos confortáveis

Parece óbvio, mas sabe aquela frase: “O óbvio precisa ser dito”? Pois é, sabemos que quando se trata de um evento grande, daqueles dos sonhos, é quase certo pensar num look diferente e marcante, mas é possível ser estilosa (o) e estar confortável ao mesmo tempo. Na hora de escolher sua roupa, evite peças muito grossas e com detalhes que incomodam (enfeites que machucam a pele, por exemplo). Uma roupa que faça com que você se sinta bem e que deixe o ar circular para evitar excesso de calor, é uma boa escolha!

Já se tratando de sapatos, pense na quantidade de horas que ficará em pé, ou andando pelo local. Usar saltos ou sapatos apertados não combina com muitas horas de show/evento. Escolha tênis ou coturno, que deixe seu pé tranquilo. Ah, não vale usar um sapato novo, hein! Opte por aquele já usado, para o caso de muita chuva e lama. Não queremos perder uma compra nova, né?

Créditos: Reprodução/Pinterest/CNN Brasil
Leve sempre na bolsa seu carregador portátil 

Look: check. Sapatos: check. Bolsa/mochila: check. Mas não se esqueça: ter bateria no celular é imprescindível para evitar sufoco, manter a comunicação com amigos e familiares e, claro, registrar seus shows favoritos e tirar muitas fotos. 

Pensando nisso, a nossa dica é apostar em um carregador portátil. A Lity, marca de eletrônicos e acessórios compatíveis com dispositivos de última geração, conta com modelos que podem ser ótimos companheiros para quem pretende passar horas fora de casa. Veja:

Power bank P11

O Power Bank Lity P11 combina portabilidade e design robusto. Pesando apenas 420g, o acessório apresenta saída dupla, USB-C e USB-A, o que proporciona cargas rápidas, com uma vida útil de cerca de 200 ciclos. Além disso, o item conta com um visor digital que mostra o nível de bateria em tempo real e tecnologia pass through, que permite recarregar o power bank enquanto alimenta outros dispositivos. Com proteção contra sobretensão, o aparelho garante segurança extra para o usuário. O produto ainda apresenta 20W de potência e 20.000mAh de capacidade.

Créditos: Reprodução/Lity
Power bank P13

Além dos benefícios presentes na linha de carregadores portáteis da Lity, como proteção contra sobretensão, o Power Bank MagSafe P13 se destaca por contar com carregamento magnético por indução de até 15W, permitindo recargas sem o uso de cabos. Ou seja, basta encostar o dispositivo compatível para iniciar o processo. Outro ponto positivo do modelo é o design leve e compacto, com apenas 190g, o que o torna ideal para levá-lo no bolso ou pochete durante os dias de folia. Em termos de desempenho, o produto conta com 22,5W de potência e 10.000mAh de capacidade.

Créditos: Reprodução/Lity

Garanta seu Power Bank favorito clicando aqui.

Escolha acessórios coringas sem perder o estilo

Para compor um look estiloso, ter um acessório coringa é importante: cintos de metal (que variam desde mais pop, com estrelas, até mais rock), jaquetas customizadas – que vão servir para um dia mais ameno – além de cordões, brincos e anéis diversos, com certeza vão dar aquele brilho à composição.

Falando em anel, temos uma dica para seu festival: que tal levar um anel inteligente para acompanhar sua rotina durante o evento? Além de contar os passos ao circular pelo espaço e monitorar a frequência cardíaca, o acessório também pode ser um aliado para acompanhar a qualidade do sono depois de um dia intenso de shows.

Nossa dica é o Connect Ring, da Lity, que reúne funções de monitoramento de saúde e atividades físicas em um formato compacto. O dispositivo acompanha dados como frequência cardíaca, passos e qualidade do sono, incluindo informações sobre os diferentes estágios do descanso. Compatível com iOS e Android, o anel está disponível em seis tamanhos e quatro cores: golden rosé, preto e prata, permitindo escolher a opção que mais combina com o seu estilo. Conheça mais clicando aqui. 

Créditos: Reprodução/Lity

Para finalizar, não esqueça da boa e velha capa de chuva, afinal, é muito melhor prevenir do que se molhar. 

Conheça mais sobre a Lity

A Lity é uma marca de eletrônicos e acessórios compatíveis com dispositivos de última geração, com foco em oferecer tecnologia, praticidade e qualidade a preços acessíveis. Seu portfólio reúne produtos como power banks, cabos de dados e carregamento, headphones, fones de ouvido e acessórios, desenvolvidos para facilitar diferentes momentos da rotina. A marca também investe em soluções como o Connect Ring, anel inteligente que reúne recursos de monitoramento de atividades e sono em um formato compacto.

Os produtos da Lity são certificados de acordo com as regulamentações vigentes no país, incluindo Anatel e Inmetro, reforçando o compromisso da marca com segurança e confiabilidade. Outro diferencial é a garantia de 18 meses para a linha de áudio e acessórios e de 24 meses para carregadores automotivos elétricos. Saiba mais sobre a Lity e confira o portfólio completo no site oficial da marca, https://loja.litybrasil.com.br/, e nos canais oficiais.

 

E você? O que adicionaria nesta lista? Já está com tudo pronto para seu evento? Nos conte nas nossas redes sociais – Instagram, X e Facebook. 

 

Leia também: Coletiva | Rock in Rio 2026: line-up do palco New Dance Order e novidades do festival são divulgadas

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

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Notícias Séries

Divulgado primeiro trailer da 4ª temporada da série Silo

A última temporada já tem prévia e data de estreia

Já estava com saudades? Foi publicado o primeiro trailer da quarta e última temporada da série Silo, da Apple TV.

A informação, que foi primeiramente divulgada pelo site da Rotten Tomatoes, tinha, além da prévia, a divulgação da data de estreia, que será no dia nove de julho de 2027.

Com seus dois minutos e 12 segundos, o trailer mostra os personagens se preparando para os novos conflitos e os mistérios ligados aos silos e ao mundo exterior.

A série foi baseada na trilogia de livros escrita pelo americano Hugh Howey e essa última temporada vai adaptar os acontecimentos do último livro.

O último episódio da terceira temporada foi lançado hoje, dia quatro de setembro. A série de ficção científica, felizmente, vai demorar menos de um ano para voltar.

Confira o trailer (que contém spoilers das outras temporadas):

Relembre a série

Em um futuro distópico, onde o mundo que conhecemos foi destruído, dez mil sobreviventes vivem em um silo enorme embaixo do solo. Mas ninguém que vive ali dentro sabe por que estão neste lugar e nem o que aconteceu no mundo exterior.

A protagonista Juliette Nichols, interpretada por Rebecca Ferguson, que é uma engenheira dos níveis mais baixos, procura respostas para esse mistério, porém todos que tentam descobrir, acabam sofrendo grandes consequências

Está ansiosa para a finalização dessa série? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Primeiro trailer de A Leste do Éden, minissérie com Florence Pugh, é divulgado

 

Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

 

 

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Beleza Notícias

Bio Extratus amplia be.use com Supermáscara Cronograma que reúne três etapas em um só produto

Novidade da linha be.use Bio Extratus by Mago dos Cabelos combina hidratação, nutrição e reconstrução em uma fórmula de ação rápida, com pausa de apenas 3 minutos

O cronograma capilar tradicional parte de uma ideia simples: cabelos diferentes têm necessidades diferentes. Na prática, porém, seguir uma
rotina com produtos específicos para hidratação, nutrição e reconstrução exige tempo, organização e disciplina. Foi a partir dessa equação que a Bio Extratus, em co-criação com o Mago dos Cabelos, desenvolveu a Supermáscara Cronograma, novo item da linha be.use Bio Extratus by Mago dos Cabelos.

A proposta é concentrar as três etapas do cronograma em um único produto, indicado para cabelos lisos, ondulados, cacheados e crespos, inclusive quimicamente processados. O tratamento tem ação em três minutos e foi desenvolvido para entregar resultado já na primeira aplicação.

“A Supermáscara Cronograma nasceu de uma observação muito prática: o consumidor conhece a importância de tratar o cabelo de acordo com suas necessidades, mas nem sempre consegue manter uma rotina com várias etapas. Nossa proposta foi simplificar esse cuidado sem abrir mão da profundidade do tratamento. Ao reunir hidratação, nutrição e reconstrução em uma única fórmula, a gente transforma o cronograma em uma solução mais acessível para a rotina, enquanto mantém outras possibilidades de personalização dentro da própria linha be.use”, afirma Thiana Gomes , diretora de marketing da Bio Extratus.

Três tratamentos em uma fórmula

A Supermáscara Cronograma combina ativos com funções
complementares:

● Reconstrução: aminoácidos biomiméticos de baixo peso molecular, desenvolvidos para penetrar nas camadas mais profundas do córtex e auxiliar na reposição de massa proteica e no fortalecimento da fibra.

● Hidratação: D-Pantenol, que ajuda a reter a umidade natural dos fios, melhora a penteabilidade e contribui para maciez e brilho.

● Nutrição: combinação de óleos de rícino, coco e macadâmia, que atua na reposição lipídica e contribui para maciez, elasticidade, resistência e brilho.

O efeito “teia” é outro diferencial da experiência de uso: a máscara tem consistência rica e super concentrada, adere aos fios e não escorre.

Depois de distribuir o produto mecha a mecha, basta aguardar três minutos, enxaguar e finalizar. Com fórmula vegana e livre de parabenos, petrolatos e corantes, a proposta é deixar a fibra mais hidratada, nutrida e reconstruída, com mais resistência, alinhamento, maciez e brilho.

“A chegada da Supermáscara Cronograma amplia as possibilidades da be.use sem eliminar a personalização. Os boosters continuam permitindo criar protocolos sob medida, dosando e combinando ativos de acordo com a necessidade específica da fibra. Assim, a linha passa a atender tanto quem busca praticidade em uma solução 3 em 1 quanto quem prefere um tratamento customizado”, esclarece Thiana Gomes , diretora de marketing da Bio Extratus.

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Cinema Notícias

The Girls: Um Projeto de Khloé Kardashian

Um novo reality que estreia em 9 de setembro com seus seis episódios

O Disney+ apresenta o pôster e o trailer de The Girls: Um Projeto de Khloé Kardashian, um novo reality que estreia em 9 de setembro com seus seis episódios, exclusivamente no Disney+ na América Latina.

Reality
Imagem: divulgação/Disney

O público poderá entrar no círculo íntimo de Khloé Kardashian, onde suas amigas mais próximas enfrentam os altos e baixos da maternidade, do casamento, dos negócios e da vida sob os holofotes. Unidas pela amizade com Khloé, estas ambiciosas mulheres encaram tudo juntas: de conquistas profissionais e desafios familiares a viagens entre amigas, festas de lançamento e decisões que mudam suas vidas. No entanto, à medida que passam mais tempo juntas e estreitam seus laços, tensões inesperadas, antigas feridas e diferenças de opinião começam a vir à tona, colocando suas amizades à prova enquanto suas vidas seguem em transformação.

The Girls: Um Projeto de Khloé Kardashian é estrelado por Natalie Halcro (@nataliehalcro), Khadijah Haqq (@foreverkhadijah), Malika Haqq (@malika), Yris Palmer (@yrispalmer), Olivia Pierson (@oliviapierson) e Nicole Williams English (@justtnic).

Khloé Kardashian atua como produtora executiva ao lado de Julie Pizzi, Farnaz Farjam, Nicole Blais e Lauren Goldstein. A série é uma produção da Bunim/Murray Productions, parte da Banijay Americas.

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Diário de Uma Garota Esquisita, de Thalita Rebouças, vai virar série com produção em Hollywood

Os direitos foram adquiridos para um novo serviço de streaming com foco em talentos brasileiros e africanos

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Cinema Notícias

Live-Action de Diários de uma Apotecária é anunciado para 2028

Sucesso dos mangás e animes chega às telas com atores reais

 

O Prime Video está produzindo uma adaptação live-action de Diários de uma Apotecária (Kusuriya no Hitorigoto), famosa série japonesa de light novels que também ganhou versões em mangá e anime. A estreia está prevista para 2028, com distribuição exclusiva mundial pela plataforma. 

O seriado terá Mana Ashida (a jovem Mako em Círculo de Fogo e voz de Scarlet no filme de 2025) no papel de Maomao. A série será produzida em parceria entre a Amazon MGM Studios e a TOHO, com direção de Yuki Saito e roteiro de Erika Yoshida.  

Live-action
Imagem: divulgação/Prime Video                 

Na trama, Maomao é uma jovem criada no distrito dos prazeres que possui amplo conhecimento sobre medicamentos e venenos. Após ser levada para o palácio imperial, ela passa a trabalhar como serva e utiliza seus conhecimentos e sua capacidade de observação para investigar mistérios e conspirações da corte.

A obra original, escrita por Natsu Hyuga, se passa em um império fictício e combina mistério, intrigas palacianas e conhecimentos de medicina. A franquia já ultrapassou 57 milhões de cópias em circulação no mundo.

O anime de Diários de uma Apotecária estreou em 2023 e atualmente conta com duas temporadas. A terceira temporada está prevista para outubro de 2026, enquanto um filme da franquia chega aos cinemas japoneses em dezembro.

E aí, Maomao funciona em live-action ou você prefere que Diários de uma Apotecária continue apenas no anime? Conta pra gente e siga o Entretetizei  (Facebook, Instagram e X) para não perder nenhuma novidade!

Leia também: Novos lançamentos de streaming para setembro de 2026

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Destaques Notícias

Plataforma de streaming divulga os principais lançamentos para o mês de setembro

As estreias incluem a adição de grandes franquias, novos filmes e temporadas de séries queridas pelo público

Setembro já chegou e, com ele, vieram muitas novidades no Disney+! De grandes franquias a novas temporadas, o mês promete novidades para todos os gostos. Confira os principais lançamentos da plataforma aqui no Entretetizei. 

Star Wars: O Mandaloriano e Grogu
Poster Star Wars: O Mandaloriano e Grogu
Imagem: reprodução/bcbiz

Para os fãs da saga, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu chegou à plataforma no dia 02 de setembro. O filme é dirigido por Jon Favreau e conta com um elenco de peso, formado por Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White.

A trama acompanha a queda do cruel Império, mas os senhores da guerra imperial continuam espalhados pela Galáxia. Enquanto a Nova República trabalha para proteger as conquistas da Rebelião, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano Din Djarin e de seu jovem aprendiz, Grogu.

Made in Korea (2ª temporada)
Poster Made In Korea
Imagem: reprodução/bcbiz

A segunda temporada de Made in Korea, série que acompanha a trajetória de Baek Ki-tae, chega ao Disney+ no dia 9 de setembro. A partir da estreia, dois novos episódios serão disponibilizados todas as quartas.

Nove anos após os acontecimentos da primeira temporada, Baek Ki-tae está mais poderoso, enquanto Jang Geon-young prepara seu contra-ataque e Baek Ki-hyeon busca seu próprio caminho para chegar ao topo. A ambição dos três sai de controle e provoca uma ruptura que abala tudo.

Outlander: Blood of My Blood (2ª temporada)
Outlander: Blood of My Blood
Imagem: reprodução/bcbiz

Para os fãs de romances de época, a 2ª temporada de Outlander: Blood of My Blood chega ao Disney+ no dia 19 de setembro. Um novo episódio será lançado todos os sábados.

A nova temporada chega repleta de ação e destaca a força do amor dos dois casais protagonistas. Em meio à iminência de uma guerra, eles lutarão para permanecer juntos, sobreviver e proteger o futuro das Terras Altas da Escócia.

Toy Story 5
Poster Toy Story 5
Imagem: reprodução/bcbiz.

O quinto filme de uma das sagas mais amadas da animação, Toy Story 5, chega à plataforma no dia 23 de setembro. Desta vez, Woody, Buzz Lightyear, Jessie e o restante da turma precisam enfrentar uma nova ameaça: a tecnologia.

Os brinquedos conhecem Lilypad, um novo tablet que chega com ideias próprias sobre o que seria melhor para Bonnie. A aventura coloca em xeque o futuro das brincadeiras tradicionais e faz os personagens questionarem se a hora de brincar poderá voltar a ser como antes.

American Horror Story (13ª temporada)
Poster American Horror Story
Imagem: reprodução/bcbiz.

Uma dose de terror não faz mal a ninguém! A 13ª temporada de American Horror Story chega ao Disney+ no dia 24 de setembro. A estreia contará com três episódios de uma vez, seguidos por novos episódios todas as sextas.

A série antológica de Ryan Murphy e Brad Falchuk retorna para sua 13ª temporada, reunindo novamente um elenco de estrelas e personagens conhecidos pelos fãs. Ao longo dos anos, a produção explorou casas assombradas, bruxas, hotéis, circos e até o apocalipse. Agora, a promessa é trazer de volta alguns dos horrores mais emblemáticos da franquia, além de apresentar novos terrores.

Destaques

Fica ligado que ainda tem mais! Confira abaixo outros lançamentos e suas respectivas datas de estreia no Disney+:

LEGO Star Wars: The Mandalorian – 02/09

Chad Powers: O Quarterback (2ª temporada) – 03/09

The Drop: Uma Saga Snowfall – 03/09

Estilhaços – 10/09

Cidade de Sangue – 16/09

Pega-Pega Mortal – 23/09

Futurama (14ª temporada) – 28/09

Yu-Gi-Oh! (4ª temporada) – 28/09

E aí, qual desses lançamentos você está mais ansioso para assistir? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X – e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Lançamentos literários de setembro: suspense, romantasia e títulos de grandes autores marcam as novidades do mês

 

Texto revisado por Crystal Ribeiro

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Cultura Cultura pop Entretenimento Entrevista Entrevistas Notícias

Entrevista | Raquel Villar reflete sobre carreira e os dilemas de sua personagem em Emergência 53

Atriz que interpreta Vanessa na série comenta sobre os desafios da personagem, a importância da valorização profissional e os projetos dos quais fez parte ao longo de sua carreira

Raquel Villar está brilhando em sua carreira! A atriz está em sua melhor fase depois de trabalhos que passaram pela televisão, streaming, cinema e teatro, e assume um dos papéis centrais de Emergência 53, nova série médica original do Globoplay: Vanessa, uma enfermeira bastante competente e dedicada que sonha em ser médica. 

Em uma trama que mistura drama, adrenalina, relações profissionais e os desafios da rotina de uma emergência móvel, a atriz constrói uma personagem repleta de camadas, que assume a autoridade no meio de conflitos e que tenta construir uma carreira em meio ao caos de sua vida pessoal, profissional e estudos constantes para o vestibular. Em entrevista ao Entretetizei, Raquel Villar conta sobre a repercussão da série, os desafios da personagem e a experiência de interpretar uma profissional de saúde. 

Raquel nasceu na Zona Norte do Rio de Janeiro em 15 de setembro de 1987 e começou a sua carreira na TV Globo, onde também passou por novelas como Araguaia (2010), Gabriela (2012) e Amor à Vida (2013). Ganhou projeção nacional ao viver Jasmin na série Dom da Prime Vídeo, papel que lhe rendeu indicação ao Prêmio Platino Ibero-Americano de Melhor Atriz Coadjuvante. 

Foto: divulgação/Lê Quyên Nguyễn
Entretetizei O ambiente de uma emergência coloca os personagens diante de situações-limite. O que você acha que a série revela sobre as pessoas quando elas são colocadas sob esse tipo de pressão?

Raquel Villar: No caso da série, essas pessoas são profissionais treinados para ter o controle da situação. Então, seja lá o que estiver acontecendo com você internamente, pessoalmente, isso é guardado e deixado de fora. Isso é a profissão. Um socorrista do SAMU faz essa diferenciação com maestria, pois também entra a situação da ocorrência, na qual você precisa ter controle e calma para tomar as decisões certas em tempo recorde. Na série, a ficção entra do nosso lado, então ali ficamos mais vulneráveis a essas questões para poder ter um desenvolvimento das histórias. Claro, as pessoas são humanas, falhas também, e isso em qualquer lugar, seja na ficção ou na realidade.

E: Qual foi a cena mais difícil de gravar e por quê?

R: O episódio 4, que é o Feliz Aniversário, é o episódio da Vanessa, minha personagem, e nele tinha uma ocorrência difícil. Na primeira versão, era na chuva, depois tiraram, pois senão seria mais complicado ainda. Éramos eu e Valentina tentando socorrer duas pessoas quase mortas no meio da rua. Nós tínhamos um texto mais pessoal das personagens acontecendo enquanto, ao mesmo tempo, fazíamos massagem cardíaca, tentando reanimar cada uma, cada uma com o seu ferido. Foi tensa, pois eu tinha que, em algum momento, entrar no estado de quem já estava ali há uns 20 minutos massageando, tentando, e ainda por cima procurando motivar a outra enfermeira a não desistir, pois senão eu não ia dar conta dos dois sozinha, e a novata precisava de incentivo. Foi uma cena intensa e, no final, sem dar spoiler, tinha um momento misto de lidar com algo que pode ser corriqueiro na vida desses profissionais, mas que não deixa de abalar emocionalmente, ainda mais sendo o seu aniversário, como era o aniversário da Vanessa. O resultado ficou muito bonito.

E: Sua personagem vive o dilema entre continuar na enfermagem, profissão com a qual se identifica, e buscar a Medicina diante da desvalorização da área. Como foi construir essa ambiguidade e como você enxerga essa busca dela por melhores condições e reconhecimento profissional?

R: Lendo o roteiro, eu fui entendendo que o desejo de ser médica vem primeiramente de quando ela era criança. Ela assistiu a uma série médica e teve um encontro com a profissão. O desejo persiste com ela até a fase adulta, ela não desiste dele. Não sei por que ela começa o caminho pela enfermagem, talvez, em um primeiro momento, por conta da grana. Mas, na enfermagem, ela se torna uma excelente profissional. Não à toa, ela é a melhor enfermeira da Unidade 53, nas palavras da Dra. Irene. Acho que as idealizações com a profissão médica vão se remontando também conforme ela vai vivendo o dia a dia como enfermeira e se deparando com os diferentes desafios que cada profissão tem, e com as diferentes áreas em que essas profissões trabalham especificamente. E é claro, também, com a desvalorização do trabalho que ela exerce naquele momento. Ela, como enfermeira, entende exatamente o valor do seu trabalho dentro da área da saúde. A saúde é composta por diferentes áreas e profissionais, e a enfermagem é uma parte fundamental desse sistema. Quando justamente esse núcleo, que tem um papel tão crucial no funcionamento da saúde, é desvalorizado, isso acaba pesando muito. A personagem tem senso de justiça e percebe esse desequilíbrio. Por isso ela questiona, por isso ela procura dar limites também. Eu acredito que, caso ela se torne médica, ela vai ter um bom diferencial, pois será uma médica com a perspectiva de quem trabalhou na enfermagem e conhece bem outros lados.

Foto: divulgação/Lê Quyên Nguyễn
E: Sua personagem também acompanha de perto o transtorno bipolar do Pedro, interpretado por Emílio Dantas. Como foi construir essa relação e representar os desafios de conviver com alguém que enfrenta essa condição?

R: Entendendo que ela já convive com o Dr. Pedro há muito tempo – mais de oito anos, ela diz –, eu tentava ter um olhar mais clínico sobre a situação e não me deixar contaminar tanto pela loucura do outro. Quando alguém próximo está doente, é muito difícil a gente não ficar também, nem que seja psicologicamente. E, no caso dele, era exatamente onde a doença entrava. No momento que a gente assiste na série, a Vanessa já está mais calejada dessas situações, ela o conhece bem. O difícil para ela é conseguir organizar a própria vida, que está em um momento tenso: final de faculdade, muito trabalho, parceiro em crise. Acho que ela fica confusa com tudo. Ela não divide muito com outras pessoas, me parece, e, em momentos conturbados assim, quando precisamos fazer escolhas importantes ou estamos em um momento decisivo da vida e temos alguém doente precisando da gente também, acho que é muito importante procurar dividir, buscar apoio familiar, apoio dos amigos ou alguma forma de colocar para fora as questões e não deixar tudo só na sua cabeça, para não sobrecarregar.

E: Qual foi o maior desafio para você ao interpretar uma personagem que atua na área da saúde, especialmente dentro da rotina intensa das unidades móveis?

R: Tem o desafio inicial, que é adentrar esse outro mundo, o da área da saúde pública e privada no Rio de Janeiro, se familiarizar com os dilemas com os quais a personagem vive dentro desse mundo e com os seus próprios dilemas e desafios pessoais também. Em cena, existe a precisão da profissional que a minha personagem tem. Eu vivia com instrumentos cirúrgicos na bolsa para pegar o costume do manuseio. E procurava entender esse olhar de compreensão e controle dentro das dinâmicas de atendimento, que uma pessoa acostumada com aquele dia a dia desafiador e surpreendente tem.

E: Você viveu em Berlim por boa parte da sua vida. Como foi para você voltar ao Brasil e adaptar sua atuação à dramaturgia brasileira?

R: Vivi por oito anos, mais ou menos, e em uma fase importante em que eu saí de casa, fui morar sozinha e fui desenvolver a minha independência. Então eu vivenciei tudo isso em uma outra cultura completamente diferente. Eu não tinha nenhum amigo lá no início, nem ao menos sabia a língua. Foi puro acaso, não foi algo anteriormente planejado, simplesmente aconteceu. Quando eu comecei a ensaiar uma volta, ela começou aos poucos. Eu tinha uma saudade forte da minha cultura, dos símbolos, das referências, da piada e da sensação de pertencimento. Eu aprendi muito como atriz na Alemanha. Os elementos que são pensados, trabalhados e controlados individualmente, como corpo, voz, intenção. Acho que falar por muito tempo em alemão me deu uma forma diferente de falar, articulando mais. Isso fui tirando aos poucos aqui. São outros métodos, todos enriquecem o trabalho. As experiências de vida também.

E: Como você lidou com um ambiente tão controlado e, ao mesmo tempo, com a responsabilidade de transmitir autoridade durante as cenas de ação?

R: As cenas de atendimento que a Unidade 53 faz são em ambientes completamente sem controle, né? Pois não são dentro de um hospital, o que diferencia a nossa série das outras séries médicas, por exemplo. A equipe vai até o local onde foi pedida a ajuda, e isso, por si só, é fora do controle. Mas é exatamente o trabalho que esses profissionais com experiência têm: o controle no descontrole. Sendo a Vanessa uma excelente enfermeira, ela lida muito bem com esses ambientes. Da porta para fora da ambulância, existe todo um protocolo que eles cumprem para entender o que fazer e ser assertivos. Isso demanda um controle interno absurdo e saber onde atuar e como fazer para o atendimento dar certo. Não tem espaço para dispersão, ao mesmo tempo em que é pura adrenalina. No final, quando dá certo, mora uma certa alegria, uma satisfação, pois conseguimos ajudar uma pessoa, salvar uma pessoa.

E: Como foi, para você, mergulhar em três universos tão distintos ao mesmo tempo, com Emergência 53, Impuros e Uma Baleia Pode Ser Dilacerada como uma Escola de Samba? O que cada trabalho trouxe de diferente para você como atriz?

R: Esses trabalhos não foram filmados ao mesmo tempo. Mas, quando eu filmei Impuros, eu estava fazendo outro filme, que ainda não lançou, que era sobre uma criança que tinha que lidar sozinha com a mãe recém diagnosticada com uma doença psiquiátrica, e eu era essa mãe. Então tinham cenas sensíveis e difíceis. Ao mesmo tempo, em Impuros, a minha personagem estava destruída por dentro, todas as cenas eram terríveis. As duas equipes, tanto do filme quanto da série, eram maravilhosas, amorosas, generosas. Eu me sentia em casa. Porém as personagens estavam psicologicamente transtornadas, as duas. Então eu convivi por algumas semanas com elas. Éramos nós três e um caos dentro de mim, pois o personagem fica orbitando em minha volta, igual a um fantasma. Enquanto não termino, ela fica comigo. Às vezes até fala por mim. Fica uma mistura. E, dependendo da personagem, isso pode demandar muita energia, pode ser cansativo. Aí depois a personagem vai embora, dá um alívio de dever cumprido e, às vezes, bate a saudade. É engraçado.

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Leia também: Emergência 53 estreia no streaming com drama médico intenso e surpreendente

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Recém-chegada ao Brasil, SHEGLAM leva universo da marca à Beauty Fair com experiências de beleza e café temático

De 5 a 8 de setembro, gigante de maquiagem apresenta seus produtos ao público e transforma best-sellers em inspiração para cardápio desenvolvido em parceria com a Pikurruchas

Recém-chegada ao Brasil, a SHEGLAM, gigante de maquiagem e fenômeno das redes sociais, marca presença na Beauty Fair, que acontece entre os dias 5 e 8 de setembro, em São Paulo. Após desembarcar oficialmente no mercado nacional em 2026, a marca amplia sua proximidade com o público brasileiro em uma experiência que leva o universo divertido, criativo e altamente visual de seus produtos para além da maquiagem.

Durante os quatro dias de feira, o estande da SHEGLAM será um convite para explorar e conhecer de perto os produtos que são fenômenos digitais. O espaço contará com um café em parceria com a Pikurruchas com opções no cardápio inspiradas no universo da marca e em seus produtos, transportando cores, texturas e referências da maquiagem para a gastronomia.

Imagem: divulgação/SHEGLAM

A participação na Beauty Fair é o primeiro contato com o público brasileiro após a chegada oficial dos produtos aos pontos físicos, com um portfólio de mais de 160 SKUs selecionados especialmente para o país. O movimento celebra um novo momento da marca, fortalecendo a relação com os consumidores que já se conectavam digitalmente.

“Estar novamente próxima do público brasileiro, agora como uma marca oficialmente presente no país, é uma oportunidade de transformar toda a conexão que construímos no digital em uma experiência real. Queremos que as pessoas possam testar, descobrir e se divertir com a SHEGLAM, entrando de verdade no nosso universo”, comenta Melissa Pagliato, diretora de marketing da BIM DISTRIBUIDORA.

No estande, os visitantes poderão conhecer diferentes categorias do portfólio e testar os produtos. Entre os destaques estão os primers tecnológicos e a linha de produtos líquidos, formada por blushes, contornos, bronzers e iluminadores, além de itens como Hydra Jelly Pocket e a máscara Lashlighter Up & Out. A experiência reforça também um dos pilares da SHEGLAM: a cocriação com os consumidores. O diálogo com a comunidade faz parte do processo de desenvolvimento da marca, que acompanha desejos e tendências do universo da beleza para criar produtos que combinam inovação, criatividade, qualidade e diversão a preços acessíveis.

Da maquiagem ao café temático, a passagem pela Beauty Fair materializa o universo de uma marca que nasceu e cresceu no ambiente digital e que, agora oficialmente no Brasil, busca construir uma relação cada vez mais próxima com os consumidores.

 

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Exposição do Centro Cultural Coreano no Brasil revela os sons por trás do K-pop

Evento inicia no dia 8 de setembro na Avenida Paulista e mostra ligações entre séculos de patrimônio musical coreano e as músicas que ganham o mundo hoje

 

O Centro Cultural Coreano no Brasil inaugura, na próxima terça(8), em São Paulo, a exposição K-pop encontra a Música Tradicional Coreana, que apresenta as raízes do gugak, nome dado à música tradicional da Coreia do Sul, e suas conexões com a produção musical contemporânea. Gratuita e com classificação livre, a mostra permanece até 8 de novembro na sede da instituição, reunindo instrumentos, objetos rituais, indumentárias e conteúdos audiovisuais que ajudam a entender a tradição por trás dos ritmos coreanos que, hoje, chega aos palcos e telas de todo o mundo.

A exposição chega ao Brasil em um momento de destaque para o K-pop no país. Em 2026, pela primeira vez em mais de 40 anos de festival, o Rock in Rio dedica um dia inteiro ao gênero, com o Stray Kids como atração de encerramento do Palco Mundo, em 11 de setembro. Em outubro, o BTS se apresenta por três noites no MorumBIS, em São Paulo, diante do maior público já reunido pelo gênero no país. No cinema, a animação Guerreiras do K-pop também colocou a cultura coreana em evidência ao conquistar dois Oscars, nas categorias de Melhor Animação e Melhor Canção Original.

É nesse cenário que a mostra propõe um caminho diferente: em vez de olhar apenas para o K-pop, por que não voltar no tempo para conhecer manifestações musicais que existem há séculos e que continuam influenciando a cultura coreana? O foco está no gugak, nome dado à música tradicional coreana, apresentado na exposição por meio de instrumentos, rituais, formas de canto, vestuário e conteúdos audiovisuais.

A proposta é mostrar que, por trás das músicas, performances e produções audiovisuais que fazem sucesso atualmente, existe uma tradição musical marcada por diferentes práticas artísticas. Assim, o visitante é convidado a descobrir não apenas como esses elementos funcionam, mas de que maneira eles foram preservados e continuam vivos na Coreia contemporânea.

“Há muitos jovens brasileiros que sabem cantar de cor músicas em coreano. A exposição oferece a esses jovens a oportunidade de conhecer uma camada mais profunda da cultura coreana: descobrir de onde vem esse som, quem o preservou ao longo dos séculos e por que ele continua vivo”, afirma Jeonghee Jeong, diretora do Centro Cultural Coreano no Brasil.

Três caminhos pela cultura coreana
Foto: reprodução/Stray Kids Youtube

A exposição, concebida pelo Centro Nacional de Gugak, instituição responsável pela salvaguarda da música tradicional coreana, é dividida em três eixos: Gut, Gat e Kkun, cada um responsável por apresentar uma dimensão diferente da cultura musical tradicional do país.

O primeiro, Gut, apresenta os rituais e a relação entre o mundo dos vivos e o dos espíritos. O tema também aparece em Guerreiras do K-pop, estabelecendo uma conexão direta entre a produção contemporânea e elementos da cosmologia tradicional coreana.

Já Gat utiliza o tradicional chapéu coreano como ponto de partida para apresentar o pungryu, conceito relacionado ao refinamento e à fruição artística. O conceito atravessa diferentes manifestações culturais e pode ser encontrado tanto em dramas coreanos quanto em produções audiovisuais contemporâneas, como videoclipes.

O terceiro eixo, Kkun, concentra-se nos gênios da música tradicional. O espaço apresenta artistas ligados ao pansori e ao pungmul, duas manifestações tradicionais de arte folclórica e musical da Coreia. Técnicas e elementos dessas expressões são apresentados como parte de uma herança que também pode ser percebida e transformada nas performances de grupos contemporâneos como Stray Kids e BTS.

Dos instrumentos tradicionais aos videoclipes
Foto: reprodução/Pexels

Durante o percurso, o público poderá conhecer instrumentos como o gayageum, o haegeum e o janggu, além de objetos rituais e peças de indumentária. O Centro Nacional de Gugak mantém materiais dedicados ao estudo e à preservação desses instrumentos, que fazem parte da tradição musical coreana.

A exposição também aposta em conteúdos audiovisuais para aproximar as manifestações tradicionais da produção cultural atual. A intenção é que o visitante consiga perceber que a música coreana não começou com o K-pop: existe uma história musical anterior, com instrumentos, técnicas, ritmos e formas de apresentação que continuam sendo preservados e reinterpretados.

Outro destaque é a Árvore Dangsan, atividade interativa em que os visitantes poderão escrever desejos em cartões. A experiência reproduz uma prática comunitária centenária da Coreia e amplia a proposta da mostra para além da observação dos objetos expostos.

Programação também terá música ao vivo
Foto: reprodução/Veja

Além da exposição, a programação em São Paulo contará com atividades práticas ao longo dos dois meses em que a mostra permanecerá aberta. No dia 13 de setembro, haverá uma apresentação de música tradicional coreana com grupos brasileiros de gayageum byeongchang e samulnori, além de oficinas práticas.

A exposição pode ser visitada de terça a sábado, das 10h às 18h30, e nos domingos e feriados das 11h às 17h. A realização é do Centro Cultural Coreano no Brasil e do Centro Nacional de Gugak, com patrocínio do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Coreia e da Fundação Coreana para o Intercâmbio Cultural Internacional (KOFICE), no âmbito do projeto Touring K-Arts.

 

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Texto revisado por Ludimila Rodrigues

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