Filme vai trazer resumo da primeira temporada e um episódio original inédito e exclusivo
O filme Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento chegará aos cinemas brasileiros no dia 10 de abril. A produção terá versões legendadas e dubladas. Além disso, terá a estreia da nova música de encerramento, intitulada Invincible (2025), interpretada por OneRepublic.
Imagem: reprodução/JWave
Não é a primeira vez que a banda faz parte da trilha sonora. Na primeira temporada, também fizeram a música de encerramento chamada Nobody (2024).
O anime Kaiju No. 8 estreou em abril de 2024 e é uma adaptação do mangá homônimo, criado por Naoya Matsumoto. A trama apresenta um mundo onde kaijus atacam constantemente a humanidade. Para conter estes monstros, existe a Força de Defesa anti-Kaiju, uma unidade específica treinada para combater e proteger a população dessas criaturas.
O filme irá trazer um resumo da primeira temporada do anime, que está completa na Crunchyroll. Ao passo que também irá trazer o episódio inédito Hoshina’s Day Off (O Dia de Folga de Hoshina).
Em um Japão constantemente ameaçado por Kaijus, Kafka Hibino trabalha na limpeza dos restos de monstros derrotados. Após reencontrar sua amiga de infância Mina Ashiro, uma estrela em ascensão na Força de Defesa anti-Kaiju, ele decide perseguir seu sonho abandonado de entrar para esta unidade especial.
É então que, de repente, ele se transforma no poderoso Kaiju No. 8. Com a ajuda de seu jovem colega Reno Ichikawa, ele esconde sua identidade enquanto se esforça para realizar o sonho de toda uma vida de passar no exame da Força de Defesa e ficar ao lado de Mina.
Porém um misterioso Kaiju inteligente ataca uma base da Força de Defesa e Kafka enfrenta uma decisão crucial em uma situação desesperadora…
Já o novo episódio original mostra um raro dia de paz para a Força de Defesa. Depois de passar tanto tempo treinando, Reno se esqueceu do que deve fazer no tempo livre. Ele vê que Hoshina está tramando algo em seu próprio dia de folga e decide sair em uma missão para segui-lo com Iharu. Mas então as coisas tomam um rumo inesperado…
Você é fã de Kaiju No. 8? Comente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
A companheira dos sete anões foi a protagonista do primeiro longa animado do estúdio, em 1937
Em 1937, a história do entretenimento mudou para sempre com a estreia de Branca de Neve e os Sete Anões, o primeiro longa-metragem animado do Walt Disney Studios. Mais do que um simples filme, a animação foi a porta de entrada para uma nova era no cinema, revolucionando a forma como histórias eram contadas e projetadas nas telas – especialmente porque, até então, não era comum ter personagens humanos nas animações.
Agora, 88 anos depois, o clássico chega aos cinemas na versão live-action, com estreia marcada para hoje, 20 de março! Dessa vez, a personagem que iniciou o legado das princesas da Disney e transformou a indústria cinematográfica ganha um novo caminho, sem perder a sua essência.
E por falar em essência… que tal conhecer alguns fatos por trás da história de Branca de Neve?
O peso de um sonho visionário: a primeira produção de Walt Disney
Imagem: Reprodução/Disney
Produzir Branca de Neve e os Sete Anões (1937) foi uma aposta ousada de Walt Disney, que investiu todo o futuro de seu estúdio no projeto. Chamado de “A Loucura de Disney”, por críticos na época, a produção foi um dos primeiros filmes de animação coloridos da história, e levou cerca de três anos para ser finalizado.
Walt, convencido de que o longa poderia emocionar o público, persistiu em seu sonho e apostou no Technicolor, tecnologia de processamento de cor que oferece maior vivacidade e intensidade nas cores, garantindo uma aparência mais vibrante e mágica. A produção, portanto, não apenas mudou os rumos da Disney, mas também estabeleceu novos padrões na indústria cinematográfica mundial.
Processo de produção
Imagem: Reprodução/ Walt Disney Studios
A produção foi uma das primeiras a utilizar a técnica do rotoscópio em larga escala, que envolvia a filmagem de atores reais para ajudar os animadores a criar movimentos mais fluidos e realistas nos personagens. O projeto exigiu um trabalho colossal de uma equipe de mais de 750 artistas, que desenharam mais de dois milhões de esboços para a produção.
Você sabia que Walt Disney hipotecou sua própria casa para conseguir financiar Branca de Neve e os Sete Anões?
Uma revolução no cinema e a criação de um império
Imagem: Reprodução/ Disney D23
Branca de Neve e os Sete Anões foi muito mais do que um sucesso de bilheteria. Com seus personagens marcantes e uma narrativa visual inovadora, o filme abriu as portas para a criação de um novo gênero cinematográfico: o dos longa-metragens animados — visto que os curtas dominavam as animações.
Além disso, foi o primeiro a receber um Oscar honorário por suas realizações pioneiras, ganhando, inclusive, sete miniaturas de estatuetas para representar cada um dos anões, um feito histórico que colocou a Disney no mapa de Hollywood; hoje um dos maiores nomes do entretenimento global.
Branca de Neve: um símbolo de superação e esperança
Imagem: Reprodução/ Walt Disney Studios
Além de sua importância técnica e histórica, a figura da primeira princesa da Disney trouxe algo inédito ao imaginário popular da época: uma heroína que, com sua bondade e coragem, enfrentava desafios. Sua jornada de superação e sua crença na generosidade transformaram-na em um símbolo de esperança, um arquétipo que transcendeu gerações e influenciou na criação de todas as princesas que vieram depois dela.
A magia continua: Branca de Neve para as novas gerações
Imagem: Divulgação/ Disney Enterprises
A partir de 20 de março, o público confere a magia de Branca de Neve reimaginada no live-action estrelado por Rachel Zegler, no papel da princesa, e Gal Gadot, como a Rainha Má.
Trazendo uma releitura encantadora da animação de 1937, a Disney convida as novas gerações para redescobrirem a primeira princesa que encantou o mundo, mantendo viva a essência de magia e resiliência que transformou o filme em um clássico atemporal.
Quem é a sua princesa favorita? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo das princesas e do entretenimento.
Em comemoração ao aniversário da atriz turca, relembramos os melhores momentos de suas personagens
Por Nayara Alves e Shay Roiz
[Contém spoiler]
Hafsanur Sancaktutan é uma jovem talentosa e ganhou relevância no audiovisual ao interpretar Yağmur Kara em O Último Verão (Son Yaz, 2021). Ela iniciou sua carreira como atriz na infância e formou-se na Orhangazi Anatolian High School, em engenharia aeronáutica.
Estreou na televisão dando vida a Fidan, no drama Gülperi (2018).Hoje (20), a jovem atriz está completando 25 anos, com uma carreira em ascensão e sendo o rosto de muitas campanhas publicitárias.
Foto: reprodução/Instagram @hafsanur.sancakutan
Separamos algumas das melhores cenas para destacar o talento de Hafsanur, confira:
Serdar e Fidan nutrem um amor impossível (Gülperi, 2018)
Yağmur e Akgün enfrentam um confronto doloroso (O Último Verão/Son Yaz, 2021)
Leyla está deprimida após a separação (Ya Çok Seversen, 2023)
Leyla e Ateş ficam juntos (Ya Çok Seversen, 2023)
Melek vingou Nuh de Cihan (Coração Negro, 2024)
https://youtu.be/LzxSn-tMRN0?si=GJ1oZ3iFzJTJ1–N
Derin dá os primeiros passos em direção a Kerem (Darmaduman, 2022)
Gostaram das novidades? Qual a melhor personagem de Hafsanur Sancaktutan? Comentem aqui o que acharam e sigam o Entretê nas redes sociais (Instagram, X e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.
Uma turnê épica que promete incendiar os palcos de 11 cidades
Foto: reprodução/Jabavac
Preparem os corações! O repertório responsável por embalar os romances mais icônicos dos anos 80 e 90 está prestes a chegar ao Brasil em 2025, com a banda inglesa Roxette UK,para uma série de shows que promete incendiar os palcos de 11 cidades. Sim, estamos falando das músicas presentes nas aberturas de novelas e trilhas sonoras de filmes que marcaram a época e se transformaram em hinos atemporais!
It Must Have Been Love: do cinema para os seus ouvidos
Foto: reprodução
Quem não se emocionou com Uma Linda Mulher (1990)? Julia Roberts e Richard Gere protagonizaram cenas inesquecíveis ao som de It Must Have Been Love, uma balada que se tornou sinônimo de romance. Aliás, essa canção não apenas dominou as paradas musicais, mas também se enraizou na cultura pop, marcando presença em diversas listas de melhores trilhas sonoras de todos os tempos. Fazendo parte, inclusive, das propagandas de moteis nas rádios pelo mundo, noivados e pedidos de casamento.
Entre as curiosidades que marcaram a trajetória dessa música está o fato de que It Must Have Been Love foi originalmente composta como uma canção de Natal, na Suécia, e se transformou em um dos maiores sucessos do Roxette após ser incluída na trilha sonora do filme em 1990.
Almost Unreal
Almost Unreal é um hit explosivo que faz parte da trilha sonora do filme Super Mario Bros, de 1993.
The Look e Joyride: a energia contagiante dos anos 90
The Look e Joyride trazem um som vibrante que combina com adrenalina e diversão. Vale uma conferida nas letras das músicas.
Ela tem o olhar, ela tem o olhar
She’s got the look, she’s got the look
Ela tem o olhar, ela tem o olhar
She’s got the look, she’s got the look
O que no mundo pode fazer uma menina de olhos castanhos ficar azul
What in the world can make a brown-eyed girl turn blue | trecho da músicaThe Look (O Olhar)
Spending My Time e Fading Like A Flower: baladas para aquecer o coração
Para os momentos mais introspectivos, o Roxette preparou um repertório de baladas que tocam a alma. Spending My Time e Fading Like a Flower embalaram romances, despedidas e reencontros, transformando momentos cotidianos em cenas de filme.
Uma experiência sensorial completa
Essa turnê não se trata apenas de nostalgia, é uma imersão completa na era dourada do pop-rock internacional. Prepare-se para um show com produção impecável, recriando a magia das apresentações originais, com direito a efeitos visuais e sonoros que te transportam para os anos 80 e 90.
ROXETTE UK: recriando a essência de uma era inesquecível
Foto: reprodução/Jabavac
ROXETTE UK abraçou com paixão e perfeição o legado da banda original, e é reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco. O grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.
Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do artista em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários – Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) –, a banda entrega um espetáculo eletrizante, indo além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.
Com um repertório que também inclui Dressed For Success, Listen To Your Heart, How Do You Do, Dangerous, Crash Boom Bang, e outros sucessos, o espetáculo de quase duas horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto em cada verso, como se fosse a primeira vez.
Prepare-se para cantar a plenos pulmões!
Quem é fã de música de qualidade, filmes icônicos e momentos inesquecíveis, não pode perder a chance de vivenciar essa experiência única. O Roxette UK está pronto para te levar a uma viagem no tempo, na qual cada música é um portal para memórias e sentimentos que nunca se apagaram.
Show no Tokio Marine Hall:
Data: 23 de março (domingo) | Horário: 20h | Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo | Local: Tokio Marine Hall
Conhece todas as músicas dessa banda de sucesso? Contem pra gente nas redes sociais do Entretê — Instagram,Facebook,X — e nos sigam para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.
Mesmo quando parecem impossíveis, não se deve desistir de seus sonhos mais profundos
Lançado no Brasil pela Editora Intrínseca, em 2024, Um Amor Sem Freio, de Simone Soltani, promete conquistar os leitores apaixonados por Fórmula 1 e comédias românticas. A história acompanha o romance entre um piloto e sua assessora de imagem, ambientado nos bastidores da maior competição do automobilismo. Mas será que o livro entrega o equilíbrio ideal entre romance, esporte e desenvolvimento de personagens?
Uma trama previsível, mas envolvente
A narrativa gira em torno de Dev Anderson, um talentoso piloto de Fórmula 1 que vê sua carreira ameaçada após uma polêmica. Para salvar sua imagem, ele precisa da ajuda de Willow Williams, recém-formada em comunicação e, coincidentemente, irmã de seu melhor amigo. O problema? Os dois têm uma química inegável e já compartilharam um beijo no passado, tornando a convivência profissional ainda mais desafiadora.
Embora o enredo siga uma fórmula previsível de romances contemporâneos, a autora consegue manter o leitor envolvido com diálogos ágeis e cenas bem construídas. A tensão entre os protagonistas é bem dosada, equilibrando momentos de humor e emoção. No entanto, o clichê de amizade que se torna romance poderia ter sido explorado com mais profundidade, especialmente no que diz respeito ao crescimento individual de cada personagem.
Personagens carismáticos, mas pouco desenvolvidos
Willow e Dev são personagens cativantes, contudo, sua construção deixa a desejar em alguns aspectos. Willow é retratada como determinada e sonhadora, porém, sua trajetória profissional não recebe tanta atenção quanto seu envolvimento romântico. Já Dev, apesar de carismático e esforçado, poderia ter uma jornada mais aprofundada dentro do automobilismo, mostrando os desafios reais enfrentados por um piloto.
Os personagens secundários também não ganham muito espaço, o que é uma pena, pois poderiam agregar mais camadas à história. O melhor amigo de Dev, por exemplo, poderia ser uma peça-chave para o desenvolvimento do casal, mas acaba sendo apenas um detalhe no enredo.
Fórmula 1 bem representada, mas sem grandes surpresas
Foto: reprodução/Simone Soltani
Um dos pontos positivos do livro é a ambientação no mundo da Fórmula 1 (F1). Simone Soltani demonstra conhecimento sobre o esporte e retrata os bastidores de forma convincente, evitando erros comuns em histórias que tentam incorporar o automobilismo.
No entanto, para leitores que já acompanham a F1, a trama pode parecer superficial. O livro foca mais no romance do que na dinâmica das corridas, deixando de explorar temas como a competitividade extrema, as pressões do esporte e as relações entre equipes.
Vale a pena ler Um Amor Sem Freio?
Para quem busca um romance leve, divertido e com um toque de adrenalina, Um Amor Sem Freio é uma leitura agradável. A química entre os protagonistas é convincente, e a ambientação na Fórmula 1 adiciona um charme extra à história.
No entanto, a previsibilidade da trama e a falta de aprofundamento nos personagens podem decepcionar leitores que esperam algo além do convencional.
Mesmo com esses pontos, o livro ainda tem seu charme e pode ser uma ótima escolha para quem deseja uma leitura descontraída, sem grandes surpresas, mas com boas doses de romance.
Você já leu Um Amor Sem Freio? O que achou da história? Compartilhe sua opinião através de nossas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e venha conversar sobre essa mistura de amor e velocidade!
A estrela interpretará a ambiciosa Nimet e as filmagens estão sendo planejadas para o início de abril
Segundo a jornalista Birsen Altuntaş, na série Rüzgarlı Pazar da TRT Tabii,assinada por Uğur Uzunok e escrita por Esma Koç, a atriz Ayça Ayşinserá a protagonista principal e interpretará Nimet.
Ao lado de Ayça, o ator İsmail Hacıoğlu interpretará Ateş. A história é uma adaptação do livro de Mustafa Kutlu, que possui o mesmo nome.
As filmagens estão planejadas para o começo de abril.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
O que acharam dessa novidade? Ansiosos por essa série?Comentem aqui o que acharam e sigam o Entretê nas redes sociais (Instagram, X e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.
Sequência da série original Disney+ será baseada no livro A Maldição do Titã
Após o sucesso da primeira temporada da produção original Disney+, inspirada na adaptação da série de livros best sellerPercy Jackson e os Olimpianos, e antes mesmo da estreia da segunda temporada em dezembro de 2025, a Disney Branded Television e a 20th Television anunciaram a renovação para a terceira temporada.
Ela será baseada em A Maldição do Titã (2007), terceiro livro da série de Rick Riordan. O autor também confirmou que terá a presença de personagens queridos pelos fãs, como as Caçadoras de Ártemis e Nico di Angelo. Além disso, afirmou que a renovação é “(…)uma grande demonstração do comprometimento da Disney e fala muito sobre o entusiasmo com que o fandom abraçou a série.”, referindo-se aos semideuses, fãs do universo de Percy Jackson.
Foto: divulgação/Disney+
Já a segunda temporada, baseada em O Mar de Monstros (2006), tem data de lançamento prevista para dezembro de 2025, no Disney+. Ela terá a volta de Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell e Dior Goodjohn, além de novos atores confirmados, como Tamara Smart e Daniel Diemer.
Quais suas expectativas para as próximas temporadas da série, semideuses? Contem para a gente nas redes sociais do Entretê (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
As dizis já conquistaram muitos fãs ao redor do mundo. Chegou a vez dos cantores turcos encantarem você de paixão
O cenário musical da Turquia ainda é pouco conhecido fora do seu país. Repleto de músicas, dos mais variados gêneros, os artistas turcos entregam em suas canções melodias e letras com muito sentimento, dignas de serem apreciadas. Conheça alguns cantores muito talentosos, que merecem ganhar o mundo:
Sezen Aksu
Foto: reprodução/Daily Sabah
Sezen Aksu nasceu em 13 de julho de 1954, em Denizli, Turquia. É conhecida por ser a primeira artista feminina turca a compor e performar suas próprias músicas.
Dona de uma voz com presença, que agrada aos turcos, suas letras expressam seus sentimentos. Com uma longa carreira, iniciada em 1975, a cantora possui muitas músicas famosas na Turquia. Tem a impressionante quantidade de 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify.
Influência para os cantores pop do país, colaborou com vários deles ao longo dos anos. Sezen tem dentre suas músicas mais escutadas Biliyorsun, do álbum Ağlamak Güzeldir (1981), Firuze, do álbum de mesmo nome (1982) e Haydi Gel Benimle Ol, do álbum Sen Ağlama (1984). Veja abaixo:
Zeynep Bastık
Foto: reprodução/All Magazine
A cantora e compositora de 31 anos, Zeynep Bastık, é natural de Çanakkale, Turquia. Pertencente a uma família de músicos, e iniciou a carreira musical aos 17 anos, fazendo covers em seu canal no YouTube.
O single Uslanmıyor Bu (2020), com letra e música de Sezen Aksu, alcançou mais de 216 milhões de visualizações no YouTube. Seu primeiro álbum de estúdio, Zeynodisco, foi lançado em 2021. No mesmo ano, fez um feat com o cantor turco Reynmen, Yalan. Outra música de sucesso de Zeynep é Ara (2022).
O single Lan (2024), a seguir, é a música mais reproduzida em seu Spotify, com 3,2 milhões de ouvintes mensais. Esta é a primeira e única música turca a entrar na lista do Top 10 da Billboard. Zeynep, com suas músicas dançantes e alegres, é muito popular na Turquia.
Madrigal
Foto: reprodução/Kültür.Istanbul
A banda Madrigal, composta por cinco integrantes, surgiu no fim de 2007, na província de Kocaeli, Turquia.
Performou como banda cover antes de começar a compor suas próprias músicas. O primeiro EP, Neden Diye Sorma, foi lançado em 2015. O single Seni Dert Etmeler (2020), uma mistura de eletrônico-indie moderno com melodias orientais, é a música mais conhecida da Madrigal, com mais de 293 milhões de reproduções no Spotify.
O primeiro álbum da banda, Neogazino, foi lançado em 2021, sendo Dip a música mais conhecida. O clipe soma mais de 116 milhões de visualizações no YouTube, confira abaixo. No ano de 2024, lançou o single Sen ya da Hiç e realizou uma live session (Yeşil Vadi). Com suas canções, a banda Madrigal traz sensação de nostalgia a quem escuta.
Sefo
Foto: reprodução/Daily Sabah
Sefo é o nome artístico do cantor, compositor e rapper Seyfullah Sağır. Nascido em Samsun, Turquia, o artista de 26 anos começou a carreira no ano de 2018, com a música Yalan.
Lançou vários singles até o ano de 2024. Sua música mais famosa é Bilmem Mi? (2021), que incorpora elementos do reggaeton e possui mais de 153 milhões de reproduções no Spotify, veja a seguir. Outras músicas famosas do artista são Bonita (2021), um feat com Reynmen, e ISABELLE (2022), um feat com CAPO.
Com a sua carreira em ascensão, lançou o primeiroálbum em 2024, IMPARATOR pt.1. O clipe da música Kapalı Kapılar (2024) tem mais de 33 milhões de visualizações no YouTube. Seu último lançamento foi Nar (2025), um single em parceria com o artista Jako.
Buray
Foto: reprodução/Hürriyet
Buray, é conhecido por escrever e produzir suas próprias músicas. Vindo de uma família de músicos, o cantor de 40 anos tem formação acadêmica musical, inclusive um mestrado.
Nasceu no Chipre, ilha ao sul da Turquia, e começou sua carreira em 2015. Seu primeiro álbum 1 Şişe Aşk, teve como single principal Istersen (2015). Com mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o artista lançou cinco álbuns e diversos singles. Em 2025, lançou três EP’s, de nome Home Session, performando suas músicas com um som mais intimista.
Sen Sevda Mısın (2015), com mais de 293 milhões de visualizações, Aşk Mı Lazım (2016), Deli Kiz (2020) e Senin Yüzünden (2020), são algumas das músicas com diversas visualizações no seu canal no YouTube. Buray, com sua voz calma, é conhecido também por cantar a música da dizi Ada Masalı (2021), Çift Gökkuşağı.
Confira abaixo o clipe de Sen Sevda Mısın:
Depois de conhecer esses artistas, é quase impossível não encontrar um cantor turco para colocar na sua lista de favoritos.
Se gostou, confere mais músicas na playlist especial no Spotify do Entretê. Compartilhe qual foi a sua favorita nas nossas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e nos siga para mais informações sobre o mundo turco.
A impunidade masculina domina a indústria do entretenimento sul-coreano, protegendo artistas mesmo diante de acusações graves
A indústria do entretenimento sul-coreano sempre vendeu a ideia de que seus artistas são impecáveis, um reflexo da perfeição idealizada pela cultura local. No entanto, o escândalo recente de Kim Soo-hyun, acusado de aliciamento de menor e envolvimento na ruína de Kim Sae-ron, expôs novamente o lado sombrio dessa indústria. Apesar da gravidade das acusações, muitos fãs insistem em defendê-lo, enquanto mulheres na mesma indústria perdem tudo — e até a vida— por erros muito menores.
Foto: reprodução/soompi
E esse não é um caso isolado. A história recente do entretenimento coreano está repleta de casos de assédio, abuso sexual, agressão e traição por parte de grandes estrelas, que raramente enfrentam consequências sérias. Em contrapartida, mulheres que sofrem ou cometem deslizes menores são alvo de boicotes severos e canceladas pelo público de forma quase definitiva.
Atores e cantores envolvidos em escândalos graves
O caso de Kim Soo-hyun é apenas um dos mais recentes em uma lista extensa de artistas sul-coreanos envolvidos em polêmicas sérias. A seguir, vamos relembrar outros casos emblemáticos da cultura de impunidade masculina na indústria.
Moon Taeil (NCT) e as acusações de agressão sexual
Em 2024, Moon Tae-il, integrante do NCT, foi acusado de agressão sexual. Sua agência, a SM Entertainment, suspendeu suas atividades e removeu seu nome de materiais promocionais, mas isso não impediu que muitos fãs insistissem em defendê-lo. Enquanto isso, vítimas que denunciam abusos continuam a ser desacreditadas e atacadas por um público que prefere ignorar as falhas de seus ídolos masculinos.
Foto: reprodução/allkpop
Seungri e o escândalo do Burning Sun
O caso de Seungri, ex-Big Bang, é um dos mais revoltantes da história do K-pop. Em 2019, foi revelado que ele estava envolvido no Burning Sun, um clube que servia como fachada para tráfico de mulheres, agressão sexual e corrupção policial. Seungri ajudava a intermediar encontros com prostitutas para investidores estrangeiros e encobria crimes ocorridos no local.
Apesar da gravidade do escândalo, ele foi condenado a apenas 18 meses de prisão e já está livre. Mais chocante ainda, muitos fãs continuam a pedir seu retorno à indústria, como se nada tivesse acontecido. Enquanto isso, cantoras e atrizes são canceladas e perseguidas.
Foto: reprodução/the korea herold
Jung Joon-young e a sala do Telegram
Outro caso chocante foi o de Jung Joon-young, cantor e ex-astro de reality shows. Em 2019, ele foi preso por gravar e compartilhar vídeos de mulheres sendo abusadas sexualmente. Junto com ele, estavam outros artistas e empresários, incluindo Choi Jong-hoon, ex-integrante do F.T. Island.
Jung Joon-young foi condenado a seis anos de prisão, e Choi Jong-hoon recebeu uma pena menor. Mas, mesmo com provas concretas e testemunhos devastadores, ainda há fãs que minimizam suas ações e clamam pelo seu retorno.
Foto: reprodução/soompi
Kim Seon-ho e o aborto forçado
Em 2021, Kim Seon-ho foi acusado por sua ex-namorada de manipulação emocional e de pressioná-la a fazer um aborto com promessas falsas de casamento. No início, ele perdeucontratos e foi afastado de alguns projetos, mas sua redenção veio rapidamente. Em menos de umano, já estava de volta à televisão com grandes produções, enquanto sua ex-parceira seguiu sendo atacada e ridicularizada pelo público.
Foto: reprodução/soompi
Mulheres perdem tudo — e, às vezes, até a vida
Enquanto homens continuam a ter espaço mesmo após acusações seríssimas, as mulheres enfrentam uma realidade cruel: qualquer deslize pode custar suas carreiras. E, em alguns casos, a própria vida.
Sulli, do f(x) e Goo Hara, do KARA — perseguidas até o fim
A misoginia enraizada na indústria teve consequências fatais para Sulli, ex-integrante do f(x), e Goo Hara, ex-KARA. Ambas enfrentaram perseguições cruéis da mídia e do público, resultando em tragédias irreversíveis.
Sulli foi vítima de cyberbullying extremo por apoiar o feminismo e desafiar padrões conservadores, como postar fotos sem sutiã. Em 2019, tirou a própria vida após anos de ataques constantes.
Goo Hara foi chantageada por um ex-namorado que vazou vídeos íntimos seus. Mesmo sendo a vítima, ela foi mais atacada do que o agressor. Após sua morte, o ex-namorado recebeu uma pena irrisória, mostrando a desigualdade de tratamento na Justiça coreana.
Foto: reprodução/amino
Por que os fãs continuam passando pano para homens problemáticos?
É assustador ver como muitas fãs brasileiras— especialmente as que se autointitulam dorameiras— estão passando pano para comportamentos inaceitáveis em qualquer língua e país. Se um ator é bonito e faz um papel romântico em um drama, parece que todas as denúncias contra ele se tornam irrelevantes para uma parte do público.
É hora de exigir responsabilidade!
O caso recente de Kim Soo-hyun reforça um padrão perigoso: homens na indústria do entretenimento coreano continuam a ser protegidos, mesmo quando enfrentam acusações gravíssimas, enquanto mulheres são canceladas.
Já passou da hora de exigir punições proporcionais e justas para todos os envolvidos em crimes e escândalos, independentemente do gênero. Passar pano para abusadores e criminosos apenas perpetua um sistema que favorece a impunidade e prejudica ainda mais as vítimas.
Qual a sua opinião sobre isso? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê —Instagram, Facebook, X— e nos siga para atualizações sobre a indústria do entretenimento.
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
