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Entrevista | Tatielle Katluryn fala sobre livros inspirados em k-dramas, saúde mental e processo de escrita

Escritora explica como faz para trazer a cultura sul-coreana para a realidade brasileira

A maranhense Tatielle Katluryn foi uma das primeiras autoras brasileiras a se aventurar pelo k-drama cristão – gênero que tem se popularizado entre os jovens e que traz tramas sobre paixão, esperança e fé. São narrativas que unem o formato dos dramas asiáticos, principalmente os sul-coreanos, com temáticas ligadas à significação espiritual. Formada em Psicologia, Katluryn também preza pela construção de histórias que abordem a saúde mental e a busca por ajuda. 

Ambientada na época de Natal, Como Um Dia Sem Fim (2025) é a mais nova publicação da autora, inspirada em uma situação real que vivenciou anos atrás. Na obra, o leitor conhecerá Dominic, uma jovem prestes a pegar um voo de São Luís para São Paulo, mas que está cheia de inseguranças e medo de voar. Neste momento, conhece Jae-won, um coreano-brasileiro amável e divertido. Uma conexão imediata surge entre os dois que, lado a lado, enfrentarão feridas e traumas do passado. O livro ainda é permeado de tropes literárias, como enemies to friends, instalove e faith healing. 

Tatielle Katluryn também é a autora dos títulos O Horizonte Mora em Um Dia Cinza (2024) e Se o Dia Não Estiver Sorrindo (2025). Em entrevista ao Entretetizei, ela explica como se inspira nos k-dramas para escrever e como a cultura sul-coreana se encontra com a brasileira. Confira!

Foto: divulgação / Tatielle Katluryn

Entretetizei: Como Um Dia Sem Fim mistura clima de k-drama com espiritualidade cristã. Como foi a construção dessa narrativa? 

Tatielle Katluryn: A construção dessa história foi bem diferente das outras pelo fato dela ter fluido muito mais rápido. Eu escrevi a primeira versão em menos de 15 dias, após uma situação inusitada que vivi no final de 2023, em uma conexão de Brasília para São Paulo. 

Num belo dia em que fui bastante fanfiqueira, um sorriso inusitado que recebi assim que entrei no avião me inspirou a escrever o livro. A segunda versão, eu escrevi em mais ou menos um mês e meio, mas foi um processo muito gostoso de escrita e de aprofundar mais a narrativa. 

E: Dominic é uma jovem cheia de medos e inseguranças. Quanto dessa ansiedade veio da sua própria vivência e quanto foi criação literária?

TK: A Dominic é de longe umas das personagens mais parecidas comigo, pelo fato de que eu também tenho dificuldade em exercer minha fé e não criar cenários desastrosos na minha cabeça, além de que para mim é mais fácil pensar no pior e no que pode dar errado. A Dominic é exatamente assim. 

E, diante de alguns problemas pessoais, acabei desenvolvendo a ansiedade e, assim como a minha personagem, foi muito difícil aceitar que eu não estava bem e precisava de ajuda. Mas graças a Deus consegui me cuidar e quis deixar essa mesma esperança com a Dominic no final do livro. A esperança de não estarmos sozinhos e de que precisamos buscar ajuda. 

E: O que te inspira na cultura dos k-dramas e como você decidiu incorporar isso nas suas obras?

TK: Eu sou apaixonada pelos k-dramas desde 2019 e eles me deram um boom de criatividade! A partir do primeiro drama que assisti, eu sabia que queria escrever algo assim. Eu fiquei encantada com como eles colocavam uma trama profunda por trás dos romances e que nunca era apenas uma história de amor, sempre tinha algo a mais. E eu vi que poderia escrever algo nessa pegada com os princípios cristãos. 

E: Qual trope literária você mais gosta de trabalhar – e qual ainda quer explorar?

TK: Essa é uma pergunta difícil, porque eu sou apaixonada por tantas! Mas a que eu mais uso é a de estranhos para amantes e amigos para amantes. Em Como um Dia Sem Fim, eu usei o de estranhos para amantes. E eu gosto muito de como os personagens tiveram aquela conexão instantânea, como um amor à primeira vista. 

E: O Natal tem um significado especial para você como pessoa e como escritora?

TK: Quando eu escrevi o livro, foi perto da época do Natal e eu queria muito lançar em dezembro. Quando comecei a escrever, eu não pensei muito no significado dessa festividade para mim, mas, conforme eu fui escrevendo, eu vi que o Natal tinha tudo a ver com a magia do romance inesperado entre o Jae e a Dominic, era como estar assistindo a um filme clichê de romance natalino, mas com uma narrativa que pode ser lida em qualquer época do ano e que vai continuar tocando, curando e sendo encantadora. 

E: O que mais te preocupa ou motiva quando escreve sobre saúde emocional para jovens leitoras?

TK: O que mais me motiva são os feedbacks que já recebi de leitoras, em que algumas até me mandaram áudio chorando ao falar o quanto se identificaram, se sentiram tocadas e curadas com as histórias. Apesar de que, na primeira obra que escrevi, recebi críticas por abordar a depressão em O Livro Perdido de Yerin Davies. Isso em 2020, mas hoje eu vejo que o propósito é maior e, como psicóloga, eu tenho responsabilidade em abordar a saúde mental nos meus livros e incentivar a busca por ajuda. 

E: Qual personagem te desafiou mais durante a escrita?

TK: Em Como Um Dia Sem Fim, foi a Dominic Sanchez, uma personagem muito complexa, com várias camadas e traumas, mas ela tem ajudado muitas pessoas que passam pelo mesmo. Acredito que, nessa nova edição do livro, os leitores serão ainda mais tocados. 

E: Você se tornou conhecida pelo termo k-dramas cristãos. Para você, quais elementos são essenciais no gênero?

TK: Comecei a escrever k-dramas em 2020. Na época, era tudo mato e praticamente ninguém escrevia este gênero. Apenas uma autora se aventurou a escrever k-drama cristão e junto comigo fomos pioneiras. Os principais elementos são colocar elementos culturais da Coreia do Sul, pesquisar bastante e respeitar a cultura deles, além de colocar elementos clichês dos k-dramas e escrever protagonistas sul-coreanos profundos.

E: Os k-dramas têm um jeito muito próprio de contar histórias, que podem se diferenciar bastante da literatura produzida no Brasil. Como você adapta essa essência dorameira ao nosso contexto?

TK: Eu nunca deixo de abordar a cultura brasileira, em especial a nordestina e maranhense nos meus livros. Para mim, é um prazer colocar frases típicas, músicas, comidas e até o refrigerante Jesus, como fiz em Se o Dia Não Estiver Sorrindo. O bom é que as pessoas riem, entendem as referências e ficam encantadas. 

E: Jae-won é coreano-brasileiro. Quais cuidados você tomou para representar essa identidade de forma respeitosa e realista?

TK: Como em todas as minhas obras, eu sempre estudo muito sobre a história da Coreia e em especial sobre como foi o processo dos imigrantes sul-coreanos aqui no Brasil. É uma parte da escrita que eu amo fazer, que é a de pesquisar profundamente sobre a cultura sul-coreana para colocar nos livros. 

E: Quais são os autores e autoras que mais te inspiram?

TK: Uma autora que ainda me inspira muito é a Jane Austen, pois a escrita dela é profunda, os personagens da Jane têm muitas camadas, até mesmo os secundários, e ela também aborda dramas familiares, além de ter princípios cristãos e sempre terminar suas histórias com um final feliz, que deixa aquele quentinho no coração. 

 

E você, já conhecia os livros de Tatielle Katluryn? Conta para a gente em nossas redes sociais – Instagram, Facebook e X. E, se você gosta de trocar experiências literárias, venha participar do Clube de Leitura do Entretê para conversar sobre leituras incríveis!

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Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Cultura asiática Eventos Notícias Séries

Lee Dong Wook no Brasil: o ceifador mais amados dos K-dramas confirma fanmeeting em São Paulo

Astro de Goblin e Tale of the Nine Tailed traz a turnê My Sweet Home para a América Latina em abril de 2026 e promete momentos íntimos com os fãs brasileiros

Os fãs brasileiros de K-dramas podem comemorar, e muito. Lee Dong Wook, o ator que eternizou personagens icônicos como o ceifador de Goblin (2016) e a inesquecível raposa de nove caudas de Tale of the Nine Tailed (2020), acaba de confirmar sua passagem pelo Brasil em 2026. A produtora Gig Music anunciou que São Paulo receberá uma das datas da turnê MY SWEET HOME – 2025/2026 Fanmeeting Tour, trazendo o astro sul-coreano para bem pertinho dos brasileiros.

O encontro acontece no dia 11 de abril de 2026, marcando mais um momento histórico para os fãs de entretenimento asiático no país. Depois do Brasil, o ator segue para a Cidade do México, onde realiza o segundo fanmeeting latino-americano.

Com uma proposta acolhedora – “entrar no mundo do Lee Dong Wook, onde cada momento parece um lar” –, a turnê deve trazer aquele clima quentinho no coração que combina perfeitamente com o ator. Quem conhece seus fanmeetings sabe: sempre rolam brincadeiras, momentos de interação direta, vídeos exclusivos e surpresas que deixam o público sem ar.

Lee Dong Wook
Foto: reprodução/Gig Music

Os detalhes sobre ingressos, local e setores ainda não foram divulgados, mas devem ser anunciados em breve pela produção. A recomendação é simples: fique atento e prepare-se, porque se tem algo que o Brasil sabe fazer é receber um ícone dos K-dramas com muita energia.

Abril de 2026 já tem dono, e ele atende por Lee Dong Wook.

 

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Leia também: Reply 1988 ganha especial de 10 anos com reencontro que promete mexer com a memória afetiva dos fãs

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

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Música Notícias

Embratur anuncia plataforma Rio de Janeiro Sounds e novas ações que conectam música e turismo

Coletiva apresentou parcerias com Queremos!, Tiny Desk Brasil e Som Livre para impulsionar a cena musical brasileira no exterior

A Embratur (Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo) realizou, na tarde de segunda, (8/12), uma coletiva de imprensa online em parceria com Queremos!, Som Livre e  Tiny Desk Brasil para apresentar a nova plataforma, Rio de Janeiro Sounds iniciativa que integra programação cultural e identidade musical voltadas à promoção internacional da música brasileira. O encontro também detalhou projetos especiais e ações que já entram em vigor a partir desta sexta-feira.

Participaram da mesa virtual o presidente da Embratur, Marcelo Freixo; os diretores do Queremos!, Felipe Continentino e Pedro Seiler; e a porta-voz do Tiny Desk Brasil na Anonymous Content Brazil, Fernanda Couto. Também estiveram presentes Luciano Matos, do projeto baiano Radioca; o cantor, produtor e filósofo Felipe Cordeiro; e Vinicius Azevedo, representando a gravadora Som Livre.

Música como passaporte cultural

Durante a abertura, Marcelo Freixo destacou o crescimento do turismo internacional no país de 6,77 milhões de visitantes no ano passado para os atuais 8 milhões, com expectativa de fechar 2025 com 9 milhões. Ele reforçou a importância estratégica de conectar música e turismo na construção da imagem do Brasil no exterior.

“O Brasil é um país único, mas que nunca foi um só. A música é uma das nossas carteiras de identidade mais importantes. Música não tem fronteira, mas tem identidade”, afirmou Freixo.

O que é a plataforma Rio de Janeiro Sounds? 
Foto: reprodução/Embratur

A plataforma,www.riodejaneirosounds.com, que será lançada oficialmente na sexta-feira, dia 12, nasce com o objetivo de organizar e centralizar eventos artísticos e musicais da cidade. A proposta é tornar o acesso à cultura mais democrático, ao mesmo tempo em que impulsiona o turismo e movimenta a economia local.

Idealizada a partir da percepção da Embratur de que faltava um hub capaz de reunir tudo o que acontece na cena cultural, a ferramenta aposta em uma estratégia que combina promoção internacional com produção local de conteúdo.

No lançamento, a busca da plataforma não contará com curadoria: ela exibirá tudo o que estiver disponível online, ainda sem filtros específicos. Entre os destaques iniciais está a seção “Você tem que conhecer”, que apresenta espaços tradicionais como a Pedra do Sal, e será atualizada semanalmente às quintas-feiras.

A proposta privilegia a relevância cultural da cidade, mais do que a promoção de grandes shows. Para atender visitantes estrangeiros, o serviço será disponibilizado também em inglês e espanhol. O usuário poderá ainda personalizar sua experiência: criar perfis próprios, favoritar atrações, montar roteiros temáticos, registrar impressões em reviews e acompanhar todo o seu histórico cultural dentro da plataforma.

Lançamento da plataforma e expansão para Salvador

A Rio de Janeiro Sounds estreia nesta sexta-feira, 12 de dezembro. A expansão para Salvador está prevista para o fim de janeiro, replicando o modelo carioca e incluindo a programação musical da cidade, além de destacar a história de casas de show, artistas, produtores e tradições locais.

O curador Luciano Matos reforçou a relevância da iniciativa: “Salvador, ao lado de Recife, é uma das grandes cidades da música no Brasil. É importante impulsionar essa produção além do que já é conhecido. A cidade tem festejos que misturam religião, música e rua é diversa, e isso precisa aparecer na plataforma.”

Foto: reprodução/Todabahia
Identidade musical brasileira em foco

Durante o encontro virtual, o cantor e produtor Felipe Cordeiro reforçou a importância de ampliar as referências da música brasileira contemporânea. Para ele, “pensar a economia criativa e pensar a música como ferramenta para apresentar o Brasil coloca o turismo em um lugar de solução para o século XXI. Quando conectamos música, turismo e cultura, encontramos nossa maior força”.

Cordeiro também relacionou o tema à COP 30, destacando que “não dá para pensar em meio ambiente, sociedade e turismo sem cultura. A música é parte essencial da visão de mundo que queremos construir.”

Episódio especial do Tiny Desk Brasil
Foto: reprodução/tinydeskbrasil

Atuando como parceiro da Embratur, o Tiny Desk Brasil versão nacional do famoso programa musical da NPR (National Public Rádio), conhecido por apresentar performances intimistas gravadas em pequenos espaços anunciou o lançamento de um episódio no dia 16 de dezembro, ainda sem atração divulgada. O especial será produzido pela Anonymous Content Brazil e encerrará a temporada de 2025 da versão brasileira do programa. 

Representando as lideranças femininas do projeto na coletiva, Fernanda Couto, PR do Tiny Desk Brasil, apresentou detalhes sobre o episódio e enfatizou sua relevância para a promoção internacional da música brasileira. “Nossa parceria com a Embratur integra música e promoção turística internacional com olhar cuidadoso para a projeção internacional e a qualificação da forma que as nossas artísticas são conhecidas globalmente. Será mais episódio com alto valor simbólico cultural e com excelência artística, diversidade, pluralidade de gêneros musicais e representatividade territorial”, destacou a porta-voz.

Projeto Disco na Agulha, da Som Livre

https://www.instagram.com/p/DLDzg9eJzOs/

A Som Livre também apresentou sua participação na temporada de verão com a volta do projeto Disco na Agulha, que já fez sucesso em outros momentos e agora realizará, sessões gravadas de discotecagem em vinil, DJ sets gravados em pontos turísticos do Rio de Janeiro.

O coordenador artístico e de repertório da gravadora, Vinicius Azevedo, apresentou a proposta durante a coletiva. “O projeto promove a cultura do vinil, que está em alta, e mostra clássicos e pérolas da música brasileira — da bossa nova ao rock. O objetivo é promover a cultura brasileira, que sabemos que o Brasil tem, mas na nossa visão ainda tá subexplorada”, afirmou. 

Música como ponte entre cultura, turismo e economia criativa

As iniciativas anunciadas mostraram a abertura de diálogo junto a população sobre o tema em conjunto de um compromisso conjunto da Embratur, Queremos!, Tiny Desk Brasil e Som Livre de ampliar a presença internacional da música brasileira e fortalecer o diálogo entre cultura, turismo e economia criativa. Foi abordada também a ideia de usar a música como soft power brasileiro, no sentido de construir uma nova imagem do Brasil para o mundo. Imagem além das praias e lindas paisagens. 

 

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Leia também: Entrevista | Juli Baldi fala sobre paixões, carreira e as experiências no mercado musical – Entretetizei

 

Texto revisado por Cristiane Amarante 

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Cultura Cultura pop Notícias Novelas

Especial de Beleza Fatal ganha trailer e pôster oficial

A produção reúne elenco e criadores para contar histórias inéditas e segredos dos bastidores da novela que foi sucesso neste ano de 2025

A HBO Max apresentou hoje o pôster oficial e o trailer do Especial Beleza Fatal, produção inédita que marca o reencontro do elenco e dos criadores da primeira novela nacional original da plataforma. O especial estreia no dia 15 de dezembro e está imperdível!

Com novas imagens e cenas reveladas no trailer, o público tem um primeiro olhar sobre o registro intimista das lembranças, histórias e bastidores contados por Camila Pitanga, Camila Queiroz, Giovanna Antonelli, Júlia Stockler, Caio Blat, Herson Capri, Marcelo Serrado, Murilo Rosa, Romani e até, Chokito, o Lolindo, cachorro da vilã Lola, que também participou da gravação presencial.

Você pode conferir o trailer aqui.

Foto: divulgação/HBO MaxFilmado na Mansão Argento, cenário central da trama, o projeto revisita momentos que se tornaram emblemáticos para os fãs e amplia essa jornada afetiva com depoimentos inéditos de outros nomes do elenco que não estiveram presentes mas gravaram participações exclusivas para o Especial, entre eles Augusto Madeira e Manu Morelli.

O Especial também traz entrevistas do criador e roteirista Raphael Montes e da diretora-geral Maria de Médicis, que comentam o processo criativo, a construção dos personagens e a recepção da novela que ultrapassou expectativas e se tornou um verdadeiro fenômeno e um marco para a HBO Max no Brasil.

Produzida pela Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery e supervisionada por Silvio de Abreu, Beleza Fatal encerrou sua temporada em março com recordes de performance e engajamento. A novela figurou entre os conteúdos mais assistidos da plataforma e liderou em alcance, aquisições e horas consumidas em toda a América Latina na semana final de exibição. 

 

E aí, gostou de saber mais sobre esse especial? Estão ansiosos para conferir? Conta para gente nas redes sociais do Entretê! Nos siga no X, no Facebook e no Instagram e não perca as novidades.

Leia também: Beleza Fatal tem especial de reencontro anunciado

Beleza Fatal, a novela que não sabíamos mas precisávamos

 

Texto revisado por Larissa Couto

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Cinema Notícias

Diário de Pilar na Amazônia ganha adaptação para os cinemas, misturando cultura, humor e aprendizado

Baseado no livro infantil de mesmo nome, o filme traz ensinamentos importantes sem perder o humor

Diário de Pilar na Amazônia (2011) é o primeiro volume de uma coletânea de livros infantis que mistura imagens, parágrafos, listas e colagens. Escrito por Flávia Lins e Silva é ilustrado por Joana Pena, a narração da história acontece por meio de um diário de viagens.

São diversos os países que a pequena Pilar já visitou, incluindo Grécia, China e Egito, sempre vivendo aventuras enquanto aprende sobre a cultura local.

Para a sua estreia nas telonas, o livro escolhido não poderia ser outro. Além de ter sido a primeira história publicada, ele se passa na nossa grande floresta Amazônica.

Foto: divulgação/Laís Teixeira
A adaptação cinematográfica

Quando Pilar (Lina Flor) recebe uma rede de presente do avô, ela não acredita muito que é uma rede mágica e mal sabe que o item está prestes a mudar sua vida.

Ao notar a aparição misteriosa de folhas queimadas na rede, ela e seu melhor amigo Breno (Miguel Soares) impulsivamente embarcam em uma aventura.

O longa acompanha a mágica viagem dos dois para a Amazônia, onde conhecem a local Maiara (Sophia Ataíde), que se perdeu dos pais durante um incêndio em sua comunidade.

Na viagem de Amazônia para o Pará, eles encontram Bira (Thúlio Naab), um amigo de Maiara, e juntos os quatro embarcam na missão de reunir a família, mas o plano muda quando, no meio do caminho, descobrem mais sobre um grande esquema de desmatamento.

Eles precisam impedir que isso continue acontecendo, então decidem defender a floresta como podem. Para isso, vão contar com a ajuda especial de grandes nomes do nosso folclore.

Personagens infantis inspiradores

Pilar é uma garota com fortes opiniões acerca do mundo e disposta a lutar pelo que acredita, além de se recusar a quebrar promessas.

Breno é seu melhor amigo, um garoto fiel e corajoso, também muito engraçado, e juntos eles conhecem Maiara e Bira, crianças igualmente corajosas e resilientes.

Além do grupo de amigos, que marcam a estreia dos quatro atores no cinema, a adaptação traz grandes nomes da atuação como Nanda Costa, Emílio Dantas, Marcelo Adnet e Babu Santana.

Foto: divulgação/Laura Campanella
Ambientação do filme

Mostrando a cultura do norte do país, o filme nos leva à Amazônia. Maiara menciona árvores específicas e apresenta o açaí com tapioca para os novos amigos.

Em momentos de grande necessidade, Curupira, Iara e o boto-cor-de-rosa ajudam as crianças, introduzindo nosso folclore aos telespectadores.

Além desses fatores, também conhecemos uma comunidade indígena local, que ensina o grupo a lutar como nativos. O pagé, inclusive, mostra como essas comunidades ainda usam folhas e remédios naturais para curar ferimentos.

A lição que fica

Diário de Pilar na Amazônia é um filme sobre amizade, determinação e valores. Mostrando uma parte pouco conhecida da nossa cultura brasileira, o longa também reforça como nossas florestas são importantes e que é nosso dever cuidar delas.

Com uma boa dose de humor, a história traz um tema importante de maneira leve e inspiradora, esperançosamente ensinando nossas crianças a proteger o nosso planeta.

Foto: divulgação/Laura Campanella

O filme estreia nos cinemas brasileiros dia 15 de janeiro, perfeito para levar as crianças durante as férias escolares e se divertir com a família.

 

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Leia também: Crítica | Releitura de Natal Sangrento resgata o clássico com camadas mais profundas e sobrenaturais

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Crítica | Releitura de Natal Sangrento resgata o clássico com camadas mais profundas e sobrenaturais

Abordando temas sensíveis e com pitadas de sarcasmo, o slasher pode agradar até quem não é fã de terror

Dirigido por Mike P. Nelson (Pânico na Floresta: A Fundação, 2021), Natal Sangrento revisita o clássico de 1984, trazendo uma proposta mais madura que o original. Apesar do leve toque de humor em algumas de suas cenas, a obra apresenta dilemas pessoais, psicológicos e também os conflitos internos vividos pelos protagonistas, sem perder o ar de mistério característico do gênero. 

Após presenciar o assassinato dos próprios pais quando criança, Billy Chapman (Rohan Campbell) ganha a macabra companhia de Charlie (Mark Acheson), que age como um guia espiritual ao longo da trama, mas também o ensina a matar. Vestindo roupas de Papai Noel, o serial killer busca suas vítimas em uma espécie de contagem regressiva para o Natal.

Tendo que conviver com o trauma vivido na infância, Billy cumpre a missão anual de tornar o Natal uma caçada sangrenta. Entre uma morte e outra, o protagonista conhece Pamela Sims (Ruby Wylder Rivera Modine), jovem que trava uma luta diária contra seus demônios e se torna o principal motivo para mudanças na vida de Billy, que repensa suas decisões. 

Imagem: divulgação/Diamond Films

Em entrevista ao Collider, o diretor reflete sobre a luta dos dois personagens em lidar com um passado conturbado. De acordo com ele, “são duas pessoas que possuem e lutam contra seus próprios demônios internos e tendo, nisso, um ponto de encontro entre os dois”.

Sem perder as principais características de um slasher e garantindo as expectativas de suspense ao longo das cenas, Natal Sangrento tem um toque de humor ácido nos momentos certos e conta com uma trilha sonora brilhante. As canções natalinas associadas a momentos felizes em família despertam memórias afetivas positivas e dão o tom sombrio para os assassinatos e momentos de tensão.

A dupla protagonista é o ponto mais alto do filme, toda a construção do romance é baseada nas clássicas comédias românticas de Natal, mas carrega a obscuridade que conduz a trama perfeitamente. 

A releitura do clássico carrega também cenas mais fortes e explícitas dos assassinatos, vale o aviso para os mais sensíveis a esse tipo de violência. Contudo, a cena final do filme deixa um gostinho de quero mais, dando a entender que existe a chance de uma continuação.

Natal Sangrento estará nos cinemas a partir do dia 11 de dezembro.

 

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Leia também: 10 séries e filmes brasileiros de terror que você precisa conhecer 

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz 

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Entrevista | José Cristovam: entre o roteiro cinematográfico e a literatura

Autor detalha como foi criar um livro que se assemelha a um filme

Imagine um livro construído quase inteiramente por diálogos, como um roteiro de cinema: essa foi a ideia do autor José Cristovam ao escrever Retratos no Espelho. A obra conta com diálogos contínuos, estrutura de roteiro e até trilha sonora para compor a narrativa de uma família que vive na região do ABC paulista. Definido pelo escritor como “um filme de romance escrito”, o título procura que o leitor sinta o ritmo de uma produção cinematográfica. 

Aqui, Cristovam narra a história de um psicólogo que decide voltar a um caso marcante em sua trajetória profissional: o da família Lebazi Estevam. Desse modo, por meio de um relato não linear, o livro apresenta lembranças de diferentes épocas – dos anos 1960 ao início de 2020. São momentos determinantes na vida dos personagens, que se dão como cenas de um filme. 

Entre os eventos retratados na obra, estão conflitos no casamento, tensões entre pais e filhos, expectativas frustradas, reencontros inesperados e mágoas que perduram por anos. Retratos no Espelho ainda carrega temas como traumas, culpa, perdão e superação de perdas. O formato não usual – sem descrições detalhadas dos personagens e dos cenários – é uma forma de instigar a imaginação de quem lê. Além disso, a trilha sonora é integrada com QR codes, trazendo canções de nomes como Cazuza, Gilberto Gil, Lulu Santos, Rita Lee e Legião Urbana

José Cristovam é natural de Santo André, no ABC Paulista, é empresário, consultor e palestrante. Em entrevista ao Entretetizei, ele conta como foi o processo de escrita do livro, como surgiu a ideia do formato e como sua trajetória pessoal influenciou sua escrita. Confira!

Foto: Divulgação / José Cristovam

Entretetizei: Em que momento percebeu que queria construir um romance inteiramente apoiado em diálogos, quase como um roteiro sem cortes?

José Cristovam: Apesar de muitos considerarem a estrutura dialogal mais complexa, ela permite ao autor externar sentimentos, expressar opiniões e até mesmo vício de linguagem sob a ótica de cada personagem. A cada mergulho em um personagem eu pescava uma camada de força ou fragilidade, possibilitando ao leitor interatividade com seus próprios dilemas e pré-julgamento de formas diferentes do mesmo personagem conforme contexto. O biotipo, forma de falar, tom de voz, e mais alguns detalhes são oriundos da imaginação do leitor, o que gera sinergia e um certo suspense.

E: Como você decidiu o ritmo dessas “cenas” e o que guiou a montagem não linear da narrativa?

JC: Eu gosto muito de cinema e observo roteiros, gosto da forma como Dan Brown escreve. Certamente, estes fatos me inspiraram e a quebra de paradigma me atrai nos projetos que desenvolvo na área que eu atuo profissionalmente (reciclagem de resíduos tecnológicos). Uma montagem não linear pode parecer um pouco ousada, todavia, considero isto como o que é mais fascinante no ser humano, pois a dinâmica de viver, tão somente é viver.

E: Qual foi o maior desafio ao criar uma família que parece tão viva quanto imperfeita?

JC: O desafio de contar histórias que não pareçam autobiografia e, ao mesmo tempo, que seja comparável com a maioria das famílias, onde os leitores consigam enxergar pessoas, relacionamentos e casos da vida real, é com certeza a imersão em cada personagem. Eles me levaram para o mundo deles e no tempo deles, eu apenas dei voz, usando um pouco de humor misturado com suspense e drama. 

E: Você integrou QR codes e uma trilha sonora que acompanha as cenas. Como selecionou as músicas?

JC: Em algumas falas de determinados personagens são usados fragmentos de verdadeiras poesias musicais. Ao escrever eu me perguntava: “onde foi mesmo que escutei isto?”. Ex: O futuro não é mais como antigamente”, “O tempo não para e, no entanto, ele nunca envelhece”. 

Como sou amante de música e também componho, praticamente tudo que eu faço coloco uma música de fundo, é automático. Um filme de romance, por exemplo, precisa ter uma trilha sonora. E, como um retrato que cria memória atemporal, escutamos uma música e ela nos transporta para uma determinada memória. 

Dessa forma, procurei homenagear alguns artistas que sou completamente apaixonado, as ideias e mensagem em formato de notas musicais casam e criam uma atmosfera envolvente.

Foto: Divulgação / José Cristovam

E: Você cresceu no ABC Paulista, região presente na trama. O quanto desse território permeia suas histórias internas?

JC: Principalmente as periferias de Santo André e Mauá. Uma das características da região é sua diversidade de origem, poder econômico e culturas diferentes dos seus habitantes. Só como curiosidade, no ABC tem pessoas do todo Brasil e do mundo; muitas descendem de imigrantes vindos nas décadas de 50 e 60 por conta das indústrias montadoras de veículos aqui instaladas, uma verdadeira salada cultural.

E: Qual a sua história como escritor? Por que decidiu escrever um livro?

JC: Este é o meu primeiro livro, gosto muito de escutar e contar histórias e, ao longo de minha vida, escrevi algumas mensagens, músicas e palestras. Talvez por isso fui incentivado por minha família e amigos a escrever, então decidi escrever Retratos no Espelho.

E: Quais são os escritores e escritoras que mais te inspiram?

JC: Honestamente, li muita coisa na minha vida acadêmica voltada ao meu desenvolvimento profissional. Gosto muito de Dan Brown e diversos compositores de músicas. Quando vejo compositores sendo reconhecidos pela Academia Brasileira de Letras, fico muito feliz. Entendo que a música é um pouco mais acessível do que determinados livros. Despertar nas crianças e jovens a magia da leitura pode ser um grande desafio, principalmente para as camadas da sociedade que lutam pela sobrevivência (como foi boa parte de minha vida).

E: Na sua opinião, qual a importância da interseção entre cinema e literatura? 

JC: Escrevi há um tempo atrás em uma das minhas músicas: “assim como a teoria está para o teorema, a poesia está para o poema”. E na literatura, a imersão das cenas, as pessoas, a natureza e seus biomas, são conforme a imaginação do leitor, são como poesia ou teoria que se sente. O cinema materializa esta imaginação, transformando e condensando os sentimentos, cores, músicas, biotipos, paisagens, como um poema ou teorema. Considero que a interseção é muito complementar entre literatura e cinema.

 

E você, já conhecia Retratos no Espelho? Conta para a gente em nossas redes sociais — Instagram, Facebook e X. E, se você gosta de trocar experiências literárias, venha participar do Clube de Leitura do Entretê, para conversar sobre leituras incríveis!

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Distribuidora lança versões brasileiras de audiolivros exclusivos voltados para público infantil

Com Frozen, Carros e Star Wars, encontre personagens amados que estrelam histórias disponíveis em português apenas na Audible no Brasil

A Audible acaba de anunciar três títulos coproduzidos com a Disney Publishing, voltados para o público infantil, que são ótimas opções lúdicas para as férias escolares. As produções são versões em português de histórias originais criadas exclusivamente para a Audible e baseadas em franquias amadas da Disney: Frozen, Carros e Star Wars

Cada história apresenta personagens familiares, retratados por meio de narrações imersivas e ricos efeitos sonoros, oferecendo às crianças uma experiência auditiva verdadeiramente envolvente.

É uma honra para nós colaborar com a Disney para levar sorrisos aos rostos das crianças ao ouvirem o som do sabre de luz de Obi-Wan Kenobi ou o ruído dos pneus do Relâmpago McQueen. Esses títulos são uma oportunidade incrível para os ouvintes que desejam compartilhar seu amor pela Disney com as crianças de suas vidas. Acreditamos firmemente que a imaginação está no cerne do entretenimento familiar, algo que a Disney defende como líder do setor há gerações. Novas aventuras em áudio começam hoje, e mal podemos esperar pelas próximas”, disse Adriana Alcântara, diretora-geral da Audible no Brasil.

Experiências de áudio direcionadas a crianças têm o poder de conectar famílias, despertar a imaginação e fomentar o amor por histórias ao longo da vida. A Disney Publishing tem o prazer de trazer histórias novas e exclusivas para ouvintes da Audible que abrangem franquias e personagens amados, como Frozen, Pixar e Star Wars da Disney”, completou Tonya Agurto, vice-presidente sênior de novas propriedades intelectuais e desenvolvimento de negócios globais da Disney Publishing.

Confira os novos audiolivros originais da Disney em português:

Disney Frozen: A Missão de Olaf
Foto: divulgação/Audible

Olaf, o adorável boneco de neve de Arendelle, é apaixonado por livros. Um dia, uma mensagem surpreendente o leva a uma nova aventura com seus amigos Anna, Kristoff e Sven em busca da lendária Casa Bibliyo – um lugar conhecido como o Mar de Histórias

Nesse Audible Original, Olaf e seus amigos viajam por montanhas, encontram um troll debaixo de uma ponte e conversam com ovelhas simpáticas no percurso até a casa encantada. Ao longo do caminho, Olaf faz novos amigos e ouve inúmeras histórias emocionantes.

Disney Frozen: A Missão de Olaf é uma aventura mágica para fãs de Frozen de todas as idades. Junte-se a Olaf nesta jornada inesquecível!

Disney e Pixar Carros: A Lenda da Calota de Cristal
Foto: divulgação/Audible

Ka-chow! Os melhores amigos Relâmpago McQueen e Mate estão viajando de carro pelo país para comparecer ao casamento da irmã de Mate. No caminho, eles tropeçam em uma caverna misteriosa que, segundo dizem, guarda a lendária Calota de Cristal – um tesouro que, de acordo com rumores, traz uma sorte incrível a qualquer carro que o veja. 

Pensando que o cristal seria o presente de casamento perfeito, Mate mergulha na caverna em busca dele. Não querendo deixar o amigo sozinho, Relâmpago o segue. Lá, eles encontram uma nova amiga em apuros e a ajudam a escapar de uma situação complicada. Então, algo brilhante chama a atenção de Mate… Seria mesmo a Calota de Cristal?

Junte-se a nós nesta aventura Audible Original. Disney Pixar Carros: A Lenda da Calota de Cristal é um drama de áudio encantador que crianças de todas as idades vão adorar, transmitindo uma mensagem comovente sobre o verdadeiro valor da amizade acima da fortuna.

Star Wars: O Orgulho do Padawan
Foto: divulgação/Audible

Situado três anos depois Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma, esta emocionante aventura em áudio acompanha o Cavaleiro Jedi Obi-Wan Kenobi e seu Padawan, Anakin Skywalker, enquanto eles embarcam em uma ousada missão pela galáxia. Quando um oficial de inteligência da República desaparece na lua de Vaal, o Conselho Jedi incumbe Obi-Wan e Anakin de se infiltrarem em um circuito subterrâneo de corridas de pods controlado por um poderoso sindicato do crime. 

Disfarçado de corredor de alto nível e seu servo, a tensão entre o mestre e o aprendiz aumenta sob pressão. Mas, quando Obi-Wan é forçado a abandonar a missão, Anakin precisa enfrentar sozinho as raças cada vez mais perigosas – com sua vida e o destino do oficial em jogo. 

Neste Audible Original de ritmo acelerado, repleto de raças mortais, tramas sombrias e sabedoria Jedi, mestre e aprendiz precisam recorrer a cada grama de sua força e habilidade.

Sobre a Audible 

A Audible, Inc., uma subsidiária da Amazon.com, é uma das principais criadoras e distribuidoras de entretenimento em áudio de alta qualidade, oferecendo ao público global uma nova maneira de enriquecer suas vidas por meio de um conteúdo extraordinário. O serviço Audible é oferecido no Brasil pela Amazon Serviços de Varejo do Brasil Ltda., com um catálogo de mais de 750.000 audiolivros com títulos de autores renomados e principais editoras. Audible opera 11 serviços localizados na Austrália, Brasil, Canadá, França, Alemanha, Índia, Itália, Japão, Espanha, Reino Unido e Estados Unidos. Os assinantes baixam quase 4 bilhões de horas de conteúdo anualmente em uma ampla variedade de dispositivos suportados.

 

Qual desses audiolivros você vai querer conferir com a criançada? Conta pra gente sua faixa favorita nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

Leia também: Acampamento vivencia o mundo de Percy Jackson e os olimpianos  

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

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Acampamento comemora a segunda temporada da série Percy Jackson e os Olimpianos

O evento proporciona o encontro dos fãs da série em São Paulo 

O Disney+  preparou  um evento em comemoração à segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos. Trazendo de volta o Acampamento Meio-Sangue, com entrada gratuita, os fãs da série serão imersos em uma programação digna de um semideus.

Imagem: divulgação/Disney+

A experiência acontece em São Paulo, na Arena de Eventos do Ibirapuera, próxima ao portão 10. A programação começou no dia 6 de dezembro, contendo atividades temáticas, espaços imersivos e uma novidade: um show das águas inspirado no universo da série.

O evento passa pela segunda edição após um ano e retrata os acontecimentos depois de Percy Jackson se descobrir um semideus e lutar para recuperar o Raio-Mestre de Zeus, evitando uma guerra entre os deuses. A segunda temporada promete muita emoção, seguindo as aventuras da série literária.

O acampamento, por mais que não necessite de ingressos, é sujeito a lotação, então se programar para chegar cedo é a melhor opção. Mais informações podem ser encontradas no Instagram do Disney+.

 

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Leia também: O Cavaleiro dos Sete Reinos ganha novo trailer

 

Texto revisado por Gabriela Fachin

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Notícias da semana no mundo turco – 1/12 a 6/12

Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante a primeira semana de dezembro

 

Por Ana Matos e Anna Mellado

Novas dizis para 2026 + Produção de dizis canceladas

As produtoras turcas já preparam um pacote para 2026: 12 novas séries estão em desenvolvimento, envolvendo nomes como Nurgül Yeşilçay, Gonca Vuslateri, İbrahim Çelikkol, Sıla Türkoğlu, Deniz Can Aktaş, Uraz Kaygılaroğlu e Mert Ramazan Demir. Entre os projetos em negociação ou já encaminhados estão Ömür Usta, Ülker Abla, Lilyar, Yeraltı, DOC, Karakuyu, Avlu e Kod Adı Ağla Sevdam. A expectativa é que, nas próximas semanas, as produtoras confirmem quais desses títulos entram de fato em produção e quais serão reservados para a próxima temporada um movimento influenciado pela atualização recente do painel de medição de audiência na Turquia, que agora considera o universo de 79 milhões de telespectadores.

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

Por outro lado, duas produções previstas para o início de 2026 foram canceladas antes mesmo das filmagens. Hayatın Benim (tradução livre: Sua Vida É Minha), projeto da O3 Medya que seria gravado em Capadócia, Mardin ou Bursa e que tinha Alperen Duymaz como nome cotado, foi totalmente descartado. Já Serseri Aşıklar (tradução livre: Amantes de Rua), da NGM, que aconteceria em Bodrum e tinha negociações com Ekin Koç e İlayda Alişan, também foi interrompida. Ainda não há definição se as duas séries podem ser retomadas futuramente, mas fatores como custos elevados e queda na receita publicitária pesaram diretamente para que ambas fossem engavetadas.

Yeraltı ganha novos nomes no elenco e avança nos preparativos para 2026

A série Yeraltı (tradução livre: Submundo) segue acelerando os preparativos para 2026. Sunay Kurtuluş, destaque de Şakir Paşa Ailesi: Mucizeler ve Skandallar (tradução livre: A Família Şakir Paşa: Milagres e Escândalos), entrou para o elenco e interpretará Adnan, aliado de Bozo. As provas de figurino já começaram e o ensaio de mesa acontece em 3 de dezembro, com estreia prevista para janeiro.

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Instagram @sunayykurtulus

Além disso, Mehmet Yılmaz Ak, conhecido por Yargı (Segredos de Família) e Bahar (Primavera), está em fase final de negociação para integrar Yeraltı como um agente de inteligência. O elenco segue em definição, e novas confirmações devem surgir nos próximos dias.

Vídeos estrelados por Eda Ece e Caner Cindoruk já estão disponíveis

Eda Ece e Caner Cindoruk são as estrelas do novo filme promocional Hidden Lover, que estreou em 29 de novembro no YouTube. A produção uma comédia romântica de dez episódios acompanha a história de Güneş e Deniz pelas paisagens escondidas de Antalya. A iniciativa segue a estratégia recente da TGA de apostar em narrativas cinematográficas para promover o país, formato que vem ganhando força nas redes.

Além disso, outras produções do projeto, como Antalya Gambit e İstanbul My Love, já ultrapassaram 2,8 bilhões de visualizações no digital, consolidando o sucesso da proposta. A próxima minissérie já está a caminho e será filmada em Istambul, com Ozan Akbaba e Sinem Ünsal como protagonistas. Veja aqui.

Novidades sobre a dizi de Mert Ramazan Demir

Protagonizada pelo ator que ganhou fama internacional com seu papel de Ferit em O Canto do Pássaro (Yalı Çapkını, 2022), nova dizi  ganhou o título provisório de Ağla Sevdam (tradução livre: Chore, Meu Amor). 

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Instagram @mertramazandemir

O projeto da OGM Pictures com Mert Ramazan Demir será escrito por Aybike Ertürk e sua equipe. Zeynep Günay está em negociações para dirigir a série.

O que mais aconteceu essa semana:

61º Golden Awards celebra destaques do entretenimento turco: o 61º Golden Awards foi realizado esta semana na Turquia, reunindo nomes importantes do cinema e da televisão em uma cerimônia de divulgação limitada na imprensa. Entre os reconhecimentos anunciados, destaca-se o prêmio de Atriz Inspiração do Ano, recebido por Demet Özdemir, que voltou a movimentar as redes sociais e o público fã de dizi. Outro destaque foi a categoria Melhor Ator Mirim do Ano, com Kuzey Gezer, que interpreta Cihan Deniz  no fenômeno Uzak Şehir.

Mudanças na dizi A.B.I: a produção A.B.İ. (Tradução livre: A família é um teste)  passa por mudanças importantes nos bastidores. Os diretores Taylan Biraderler deixaram o comando por conta de novos compromissos internacionais, e a série seguirá agora sob a direção de Cem Karcı, um dos nomes de destaque da OGM Pictures. Karcı assume já no primeiro episódio desta nova fase, enquanto a equipe mantém o ritmo acelerado de gravações.

Gonca Vuslateri deixou o elenco da dizi Ülker Abla (tradução livre: Irmã Ülker): a atriz, que havia sido escolhida para dar vida ao papel principal da produção da Gold Film para a NOW, de acordo com as últimas notícias, saiu de forma voluntária do projeto. Uma nova atriz está sendo procurada para interpretar a personagem da série que tem ainda o ator Olgun Şimşek como protagonista. Dirigida por Ömür Atay e escrita por Seray Şahiner, a trama conta a história de uma mulher que, para fugir da violência do marido, se refugia em um hospital, tornando-se acompanhante de pessoas sem família.

Novos atores para o elenco da dizi Liliyar: com as negociações em andamento para completar o elenco da produção da Baba Yapım, novos atores foram divulgados: Türkü Turan (Seray Çalışkan); Selin Işık (Rana Aydan); Özlem Başkaya (Şermin); Fatih Doğan (Üveysi); Timur Ölkebaş (motorista); Aleyna Bozok (Merve Aydan); Koray Kadirağa (Soso); Eda Şölenci (Dilan); e Uğur Çevik (Samet). Dirigida por Ali Balcı, a dizi irá ao ar na ATV em 2026. 

Esra Ronabar se despediu da dizi Sahipsizler (tradução livre: Sem Teto, 2024) + Novo personagem: a intérprete de Firuze se despediu essa semana da produção da OGM Pictures. Mas a atriz já tem um novo projeto. Esra foi escolhida para dar vida à İnci, na série Sevdiğim Sensin (tradução livre: Você é Meu Amor), a mãe da família Aldur, repleta de segredos. A produção da Ay Yapım para a Star TV, ainda sem data de estreia, tem direção de Gökçen Usta e roteiro de Yeşim Aslan.

Dizi Çarpıntı se despedirá do público no episódio 13: a dizi Çarpıntı (tradução livre: Palpitação), estrelada por Sibel Taşçıoğlu, Kerem Bürsin, Deniz Çakır e Lizge Cömert, não conseguiu reverter a queda de audiência e teve o fim confirmado no 13º episódio. Mesmo com cenas gravadas em cima da hora para tentar impulsionar os números, o capítulo exibido ontem registrou 2.87 no total, 1.61 no AB e 2.36 no ABC1, resultados insuficientes para manter a produção no ar. Com isso, a Star TV decidiu encerrar a trama dirigida por Burcu Alptekin já nesta semana.

Estreia de Rüya Gibi: a dizi Rüya Gibi (trad livre: Como um Sonho) estreou em 2 de dezembro na Show TV com boa audiência — 3.89 no Total, 3.46 no AB e 3.86 no ABC1 — reunindo nomes como Seda Bakan, Uğur Güneş, Ahsen Eroğlu e Celil Nalçakan. Criada por Erol Avcı e dirigida por Selim Demirdelen, a dizi acompanha Aydan, uma cabeleireira de bairro que, após viver uma grande decepção, se vê inesperadamente no comando de um luxuoso centro de estética, iniciando uma jornada de ascensão repleta de drama, segredos e amizade.

Filme 7Yüz começou a ser filmado na Capadócia + Caner Cindoruk no elenco: o filme 7Yüz (tradução livre: Sete Rostos / Sete Verdades), escrito e dirigido por Tayfur Aydın, começou a ser rodado na Capadócia e reúne Rojbin Erden como Zerin e Caner Cindoruk como o irmão mais velho Muhammed. A coprodução Turquia–Alemanha–Inglaterra acompanha sete irmãos que se reencontram após a morte dos pais para um acerto de contas familiar. O elenco ainda inclui Kadim Yaşar, Özlem Taş, Rugeş Kırıcı, Halil Demir, Yusuf Tali e Özgü Delikanlı, que vive o imam İshak.

Estreia da Sandokan na Itália: a série protagonizada por Can Yaman fez sua estreia na segunda (1), com os dois primeiros episódios indo ao ar no canal italiano Rai1. A primeira temporada da produção tem oito capítulos e também deve ser exibida nos Estados Unidos, no Canadá, na Rússia, em Portugal e no Reino Unido. O ator, que está na Espanha filmando outra série, retorna para as gravações da segunda temporada de Sandokan no próximo ano e para a terceira temporada em 2028.

Eşref Rüya não vence prêmio Rose d’Or Awards: indicada ao prêmio na categoria Melhor Telenovela, a dizi Eşref Rüya (2025), protagonizada por Demet Özdemir e Çağatay Ulusoy, perdeu a premiação para a telenovela Guerreiros do Sol (2025), produção brasileira original do streaming Globoplay. 

Miray Daner recebe proposta para dizi em streaming: originalmente planejada para ir ao ar na televisão em 2024, a dizi Alıkara agora será adaptada para a TOD. A produção da Karga Seven Pictures, com roteiro de Bengü Üçüncü, irá explorar a relação turbulenta entre uma psicóloga e um comissário de polícia. Miray Daner recebeu uma oferta para o papel principal feminino na série. O ator Alperen Duymaz, mencionado anteriormente para também protagonizar o projeto, após rumores de que voltaria a ser cotado para dar vida ao protagonista masculino, declarou que não fará parte da produção.

Sakıncalı (tradução livre: Questionável, 2025) fará seu final no quinto episódio: devido à queda da audiência do primeiro para o segundo episódio, a dizi protagonizada por Özge Özpirinçci e Salih Bademci teve suas filmagens suspensas na última semana. Exibida às quartas na NOW, a produção da Gold Film teve seu final antecipado e a série se despedirá do público no episódio cinco. A decisão foi anunciada após a divulgação da audiência do episódio três, que caiu drasticamente.

Rapidinhas:

– Naz Çağla Irmak e Ümit Kantarcılar irão protagonizar dizi vertical Sıradan Bir Gün da Gain Shorts;

– Emre Bulut entra para o elenco da dizi Halef como o personagem Yıldırım Taşkesen;

– Enes Kartal assume como novo diretor da dizi Sahipsizler;

– Merve Çandar interpretará Dafne, meia-irmã de Nilüfer Hatun (Mahassine Merabet) na dizi Kuruluş Orhan;

– Bülent İnal fará uma participação especial nos quatro episódios finais da dizi İmam Gazali do TRT tabii;

– A noite de gala do filme Adile aconteceu na terça (2), em Istambul, com a presença de vários atores. A estreia nos cinemas turcos ocorreu na sexta (5);

– Filme Annem Hakkında, com Sahra Şaş e Burak Dakak no elenco, representará a Turquia na categoria Cinema Mundial do 24º Festival Internacional de Cinema de Dhaka em 2026;

– As preparações para as filmagens da nova temporada da dizi İnci Taneleri já começaram;

– A atriz Neslihan Atagül é capa da edição de dezembro da revista Marie Claire (confira aqui);

– Almila Ada será a protagonista de nova dizi de comédia do TRT tabii intitulada Sıfır 850;

– A dizi Mehmed Fetihler Sultanı ganhou um novo diretor. Selahattin Sancaklı passou o comando para Ahmet Yılmaz, que dirigiu anteriormente Kuruluş Osman;

– Gülsim Ali será a personagem Öyküm, parceira do ator Safa Sarı, no filme de comédia Öp Elimi;

– Hande Erçel é capa da edição de janeiro da Vogue Film (confira aqui).

 

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Leia também: Notícias da semana no mundo turco – 24/11 a 29/11

 

Texto revisado por Cristiane Amarante @cris_tiane_rj

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