Com Meu Nome Não É Bomtalvão, criador de conteúdo transforma trajetória pessoal em espetáculo autobiográfico; neste fim de semana, turnê passa pelo Rio de Janeiro
Quem acompanha Bomtalvão pelas redes sociais provavelmente já se acostumou com as situações inusitadas, as experiências com comidas, os personagens, as viagens e aquele jeito muito particular de transformar qualquer acontecimento em conteúdo. Mas e se, dessa vez, o assunto fosse ele mesmo?
É justamente essa proposta de Meu Nome Não É Bomtalvão, primeiro espetáculo solo de Lucas Montalvão. Sim, esse é seu verdadeiro nome! Atualmente em turnê por várias cidades brasileiras, Bomtalvão entrega um espetáculo que transforma sua própria trajetória em uma história de humor, emoção e vulnerabilidade que deixa um pouco de lado o personagem que o público conhece e se identifica na internet para colocar no centro do palco as histórias da pessoa que existe por trás dele. Neste fim de semana, a montagem passa por Goiânia, no dia 10 de outubro, e pelo Rio de Janeiro, no dia 11, antes de seguir viagem por outras cidades do país.
Natural de Anápolis, em Goiás, Lucas cresceu ouvindo que falava alto demais, gesticulava demais, chorava demais e era diferente demais. Anos depois, justamente aquilo que poderia ser visto como uma inadequação acabou se tornando parte da personalidade carismática e espontânea que conquistou milhões de pessoas nas redes sociais. Hoje, Bomtalvão acumula mais de 15 milhões de seguidores e já foi reconhecido como Criador do Ano no TikTok Awards 2024, consolidando uma trajetória que começou com o humor e a identificação com situações do cotidiano.
No espetáculo, porém, essa lógica muda. Em vez de apenas provocar o riso a partir de situações do dia a dia, Lucas revisita sua própria trajetória, passando pela infância em Goiás, a mudança para São Paulo, os empregos que não deram certo, os relacionamentos, as tentativas de alcançar a fama e os perrengues que fizeram parte do caminho até a internet se tornar seu trabalho.
Foto: divulgação/Bomtalvão
Ele também traz temas mais delicados, como ansiedade, depressão e seletividade alimentar. Este último, inclusive, acompanha Lucas desde a infância e ganhou espaço em sua produção de conteúdo justamente pela maneira como ele consegue transformar uma experiência pessoal em humor e identificação. Não por acaso, experimentar comidas e dividir essas experiências com as outras pessoas se tornou um dos elementos mais conhecidos de seu conteúdo, especialmente no quadro Provando Comida com Famosos.
Foto: reprodução/Instagram @bomtalvao
É possível acompanhar o criador pelo Instagram@bomtalvao.
E a internet não fica completamente do lado de fora do teatro. A montagem aposta na interação com a plateia e leva para o palco elementos que dialogam diretamente com o universo que Bomtalvão construiu nas redes. Há momentos inspirados no Provando Comida com Famosos e até espectadores e fãs convidados a subir ao palco para mostrar seus talentos, fazendo com que cada sessão tenha espaço para o improviso e para a participação de quem está assistindo.
Idealizado pelo próprio Bomtalvão, o espetáculo tem texto de Camila Raffanti, direção de Pedro Granato e realização da C.A. Produções. Com cerca de 70 minutos de duração e classificação livre, Meu Nome Não É Bomtalvão propõe uma mudança de perspectiva: depois de anos fazendo milhões de pessoas conhecerem o personagem, é a vez de Lucas Montalvão contar a própria história.
No fim, talvez a pergunta esteja justamente no título. Afinal, quem é Bomtalvão quando a câmera desliga? Para descobrir, só mesmo indo ao teatro.
Meu Nome Não É Bomtalvão será apresentado no dia 11 de outubro, às 17h, no Teatro Multiplan, VillageMall, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla, com valores a partir de R$ 55.
Serviço
Meu Nome Não É Bomtalvão – Turnê 2026
10 out – Goiânia| GO
11 out – Rio De Janeiro | RJ
17 out – Fortaleza | CE
30 out – Curitiba | PR – sessão extra
06 nov– Osasco | SP
15 nov– Belo Horizonte | MG
20 nov– São Paulo | SP
Imagens: reprodução/@kéfera no Instagram/Editora Galera Record
Atriz, escritora e criadora de conteúdo, ela convida o público a entender as intimidades das protagonistas e a complexidade de escrever uma boa história
1º de outubro é considerado o Dia Internacional do Café e o Entretê não poderia deixar de listar 5 livros para cada uma das categorias da bebida
O melhor amigo de uma leitora sempre pode ser uma boa xícara de café, e no dia de hoje podemos mostrar um pouquinho de amor por essa bebida que nos faz companhia em várias cidades, países e até mesmo universos.
O Dia Internacional do Café é fruto da união de 77 membros, o Brasil sendo um deles, da International Coffee Organisation (Organização Internacional do Café, em tradução livre), que utiliza essa data para promover eventos que enaltecem a espécie do grão, a torra e sua categoria.
São duas as espécies de grãos mais famosas e utilizadas no dia a dia, a Arábica e a Robusta, ou, como é mais conhecida no Brasil, a Conilon. A primeira, além de ser a mais produzida e consumida no mundo, é caracterizada por ter um sabor mais suave, acidez equilibrada e notas que variam de frutas e chocolate. O Café Conilon, por sua vez, tem quase o dobro de cafeína em relação ao Arábica, sendo marcante por um gosto mais amargo, encorpado e com menos complexidade aromática.
Pensando em uma boa homenagem a essa comemoração, o Entretê reuniu cinco livros que se relacionam com cada categoria dos cafés.
Tradicional – Saga Harry Potter (J.K. Rowling)
Imagem: divulgação/Editora Rocco/Entretetizei
O sabor amargo, encorpado e pouco complexo produzido pela mistura dos grãos arábica e robusta resulta no Café Tradicional, que combina com os eventos da saga Harry Potter. Apesar do início mais leve, ainda temos eventos que nos deixarão curiosos com os desdobramentos.
Essa categoria costuma ser associada à porta de entrada para o consumo de café, da mesma maneira que os livros de um dos bruxos mais conhecidos da atualidade são para o mundo da literatura fantástica.
Extraforte – Suicidas (Raphael Montes)
Imagem: divulgação/Editora Companhia das Letras/Entretetizei
Para os leitores de terror e suspenses psicológicos, o Café Extraforte é um match perfeito!
O grão robusta se sobressai ao arábica, fazendo com que o gosto mais amargo e intenso tome conta do paladar da mesma maneira que a narrativa de Suicidas toma conta da nossa mente e nos faz pensar – e até mesmo temer – a intensidade dos acontecimentos descritos com riqueza de detalhes.
Superior – Vermelho, Branco e Sangue Azul (Casey McQuiston)
Imagem: divulgação/Editora Seguinte/Entretetizei
Com suas notas de chocolate e amêndoas, o Café Superior pode ser o queridinho para fãs de romance. Com grãos arábicas selecionados, são cafés de alta qualidade e sabor mais suave.
E, essa descrição não poderia caber melhor para Vermelho, Branco e Sangue Azul, que mesmo sendo um romance fofo, traz discussões relacionadas à política, gênero e, principalmente, sexualidade, sendo essa a “transição” para temas mais fortes.
Gourmet – Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle)
Imagem: divulgação/Editora Principis/Entretetizei
Como o nosso personagem principal, o Café Gourmet é equilibrado e aromático, trazendo consigo uma doçura natural, que apenas experienciando consegue se fazer entender.
O grão 100% arábica de alta qualidade é perfeito para apreciadores que estão à procura de mais sabor, mesmo sendo menos complexo do que o grão rastreado. Tenho absoluta certeza que Sherlock e nosso caro Watson tomariam uma boa xícara de café gourmet enquanto resolvem um mistério.
Especial – Saga Jogos Vorazes (Suzanne Collins)
Imagem: divulgação/Editora Rocco/Entretetizei
A arena pode tentar enganar com notas frutadas, florais ou até mesmo achocolatadas, mas sabemos que ela é muito mais complexa do que isso. O Café Especial se apresenta da mesma forma. Produzido com grãos 100% arábicas rastreados e sem defeitos sensoriais, entusiastas e degustadores – como membros da Capital, talvez – prometem uma experiência única.
Independente do grão, da categoria ou da torra, o café se faz presente no nosso cotidiano desde o século XVIII. Com a evolução dos estudos no mercado cafeeiro, o que fica para nós é aquele gostinho que para alguns é apenas do café, mas para muitos é o gosto de conforto.
E aí? Qual é o seu combo café + livro favorito? Nos conte nas nossas redes sociais – Instagram, Facebook e X. E, se você gosta de trocar experiências literárias, venha participar do Clube do Entretê.
Entre os Nossos Passos, Amor Doce Amor, KATSEYE: WILD HEARTS e A Imperatriz se Casou Novamente chegam em outubro e novembro
O Disney+ continua ampliando seu catálogo de dramas coreanos com a estreia de quatro novas produções nos próximos meses. Entre os Nossos Passos, Amor Doce Amor, KATSEYE: WILD HEARTS e A Imperatriz se Casou Novamente estarão disponíveis no streaming a partir de outubro e novembro. Conheça detalhes sobre cada uma das estreias a seguir:
Entre os Nossos Passos
Imagem: reprodução/Papo de Dorama
Na série, Min-jae foi um talentoso nadador durante todo o ensino médio, até que uma doença o fez perder uma das pernas. Agora ele é um estudante de doutorado em robótica e, embora pareça indiferente, seu maior desejo é encontrar o amor. You-jin abandonou a faculdade de moda e encontra em Min-jae a inspiração para um novo futuro. O que começa como uma conexão instantânea se transforma em uma emocionante história de amor.
Entre os Nossos Passos estreia em 5 de outubro com dois novos episódios por semana.
Amor Doce Amor
Imagem: reprodução/Disney+
Ambientada em uma idílica ilha japonesa, a série acompanha a empenhada agricultora Karin Shirahama, que se dedica de corpo e alma ao cultivo dos melhores morangos. Certo dia, Lee Yu-bin, um jovem da cidade que está passando por uma fase difícil, chega à ilha e, após um primeiro encontro tão desajeitado quanto engraçado, os dois acabam passando muito mais tempo juntos por causa de um inesperado mal-entendido.
Estrelado pelo astro sul-coreano Ji Chang-wook (O Manipulado, 2025 e O Pior do Mal, 2023) como o designer de interiores Lee Yu-bin e pela japonesa Mio Imada (Tokyo Revengers, 2021) como a agricultora de morangos Karin Shirahama, Amor Doce Amor é dirigida por Kim Soo-jung (Erro Semântico, 2022) e Roh Youngsub (Meu Adorável Mentiroso, 2023), com roteiro de Lee Jae-yoon (Seguro para Divorciados, 2025). A série é desenvolvida e produzida pela CJ ENM (Pousando no Amor, 2019 e Rainha das Lágrimas, 2024), pela Disney e co-produzida pela Nippon TV.
Amor Doce Amor estreia em 7 de outubro com um novo episódio por semana.
Confira o trailer oficial:
KATSEYE: WILD HEARTS
Imagem: reprodução/Disney+
Neste filme, acompanhamos a fascinante jornada pela nova e ousada fase do grupo, que também traz uma homenagem aos fãs que tornaram tudo isso possível. Por meio de imagens inéditas, vídeos dos fãs (conhecidos como EYEKONS) e entrevistas intimistas com as integrantes, a produção explora a forte conexão entre a KATSEYE e seu fandom mundial.
Como uma carta de amor aos EYEKONS que ajudaram a construir esse movimento, KATSEYE: WILD HEARTS revela por que a história do grupo está apenas começando. Disponível em 16 de outubro.
Confira o trailer oficial:
A Imperatriz se Casou Novamente
Imagem: reprodução/Disney+
Baseada no webtoon homônimo de sucesso da NAVER, que acumula quase 3 bilhões de visualizações até o momento, a série acompanha a conturbada relação da amada Imperatriz Navier e seu marido, o Imperador Sovieshu do Reino do Oriente.
Com as tensões crescendo por todo o reino, o relacionamento do casal começa a ruir quando Sovieshu se apaixona por uma escrava fugitiva e faz de tudo para conquistar seu coração. Recusando-se a comprometer sua dignidade, Navier aceita os pedidos do Imperador sob uma condição: que lhe seja permitido casar-se novamente com o Príncipe Herdeiro Heinre, do Reino do Ocidente – um rival de seu marido.
O que se segue é uma história de amor, desejo e arrependimento que ameaça o destino de todo um reino, enquanto Navier luta para recuperar seu poder. A Imperatriz se Casou Novamenteestreia em 4 de novembro com quatro episódios, seguidos de dois novos episódios por semana.
Confira o trailer oficial:
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O terceiro filme da franquia conta com a reunião de elenco principal e roteiro do criador de Peaky Blinders
Sicario ganhará uma continuação após oito anos do segundo filme da franquia: Sicario: Dia do Soldado (Stefano Sollima). Segundo a Deadline, a sequência contará com a reunião dos protagonistas presentes no primeiro filme, de 2025, dirigido por Denis Villeneuve (Duna).
Em Sicario: Dia do Soldado, Brolin e Del Toro retornaram, mas sem a participação de Emily Blunt e a direção de Villeneuve. Agora, a sequência passará novamente por uma mudança na direção, que será assumida por Padraic McKinley.
Imagem: reprodução/Screen Rant
Além disso, o roteiro é de Steven Knight (Peaky Blinders), substituindo Taylor Sheridan (Landman), responsável pelos filmes anteriores. Segundo as fontes, os atores já assinaram os contratos e a produção deve começar no início de 2027.
Sicario é um drama policial que se passa na fronteira entre os Estados Unidos e o México. No primeiro filme, a agente do FBI Kate Macer (Emily Blunt) é recrutada por uma força-tarefa governamental liderada por Matt Graver (Josh Brolin) e por Alejandro Gillick (Benício Del Toro).
O principal objetivo da equipe é desmantelar um dos principais cartéis da região e capturar o chefe do tráfico, Fausto Alarcon.
O filme explora a perspectiva idealista e moralmente correta de Kate quando seus valores são colocados em jogo e a sua vida é posta em risco diante dos limites éticos e legais ultrapassados pela operação extremamente violenta e oportunista da força-tarefa.
O novo longa é uma produção da Black Label e da Thunder Road e ainda não há estúdio e distribuidor definidos.
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A novela vertical promete abordar a violência psicológica por meio de uma narrativa densa e verossímil, trazendo à tona debates e aprofundamento sobre o tema, mesmo em um formato mais curto
Com um thriller dramático repleto de reviravoltas e suspense psicológico, Eu Não Era Louca, Era Casada, novo microdrama do Globoplay, promete impactar! Longe dos clichês românticos de contos de fadas, presentes em grande parte dos microdramas verticais disponíveis nas plataformas de streaming, a produção aposta em uma proposta diferente e interessante ao colocar no centro da narrativa um debate social importante sobre o gaslighting, um tipo de manipulação silenciosa que faz a vítima questionar sua própria sanidade e, aos poucos, perder a percepção de si mesma.
Foto: divulgação/Beatriz Damy/Globo
Para Fernanda Rodrigues, que interpreta Beatriz, protagonista da trama, o formato da produção é ideal para uma discussão tão intensa justamente por sua curta duração: “É muito pesado e desgastante, eu não sei se conseguiria ir até o fim atuando assim com essa abordagem em uma novela inteira, pelo tamanho da intensidade, o formato curto é super o ideal para essa narrativa mesmo”, admitiu.
A atriz revelou que a experiência exigiu bastante dela emocionalmente durante as gravações. “A gente viveu cenas muito difíceis, que me sugaram muito, me abalaram psicologicamente. Eu tive dias muito difíceis, como atriz, de gravar 30 cenas de choro. Foi algo que exigiu muito de mim emocionalmente. É realmente muito pesado”, lembrou Fernanda em coletiva de imprensa realizada na última segunda (5) para a apresentação da trama à imprensa.
Criada e escrita por Ecila Pedroso e dirigida por Adriano Melo, a história acompanha Beatriz (Fernanda Rodrigues), uma galerista de sucesso que, após uma série de acontecimentos misteriosos, passa a questionar a própria sanidade enquanto vê sua vida ruir completamente aos poucos.
Foto: divulgação/Beatriz Damy/Globo
Cercada por manipulação, lapsos de memória e situações imprevisíveis e inexplicáveis, ela se torna alvo de um plano cruel arquitetado pelo marido, Vitor (Ricardo Pereira), com a ajuda da amante, Lucia (Barbara Reis), movidos por interesses financeiros. No decorrer da trama, Beatriz é levada cada vez mais para um espiral de insegurança e perda de controle, enquanto tenta provar sua lucidez e recuperar a própria vida. Do outro lado, Vitor sustenta a ideia de que nada está acontecendo e de que tudo não passa de uma loucura inventada por ela.
Responsável pelo roteiro de Eu Não Era Louca, Era Casada, a autora Ecila Pedroso vê nas novelinhas uma boa ferramenta para explorar temas ainda pouco discutidos dentro da violência doméstica e, ao mesmo tempo, promover um debate social que vai além do engajamento. “Acho que se fala muito de violência física, e é extremamente necessário, mas o gaslighting também precisa ser debatido. E, como o drama vertical exige rapidez e muitas mudanças, nos permite abordar isso com sutileza”, explicou.
Para o diretor Adriano Melo, a agilidade do formato também se transforma em uma vantagem para a narrativa: “Todas as discussões se encaixam dentro do microdrama. Ele é um espaço de muita velocidade. E nós somos grandes contadores de história. Só adaptamos isso para o formato”.
Foto: divulgação/Beatriz Damy/Globo
Ricardo Pereira ressaltou a preparação da equipe para as gravações e comemorou a oportunidade de repetir a parceria com Fernanda Rodrigues, com quem trabalhou em Negócio da China (2008).
“Tínhamos um time muito bom, [o] que facilita muito, mas ajuda mais ainda ter alguém com quem se tem intimidade. Até porque não tivemos muito tempo de preparação, mas todo mundo sendo capacitado e eu e Fernanda acostumados um com o outro, facilitou demais”, afirmou.
O ator também comentou a experiência de atuar pela primeira vez em um formato vertical e destacou a vontade do elenco de experimentar a nova linguagem: “Todo mundo queria experimentar esse novo formato, acho fantástico que todo mundo faz com muita vontade. Todos tinham feito um pouco de tudo, mas queríamos algo novo, e adoro que a gente como artista busca coisas diferentes que nos instigam e inovam”.
Ricardo Pereira também destacou a responsabilidade de interpretar um personagem que exerce violência psicológica de maneira silenciosa e gradual. Em resposta à pergunta enviada posteriormente pelo Entretetizei, o ator falou sobre a importância de levar o tema para a dramaturgia e os cuidados na construção de Vítor, marido de Beatriz, que manipula a própria esposa até fazê-la questionar a realidade.
“Acho fundamental a gente trazer esses temas importantes da nossa vida para as nossas narrativas, para as nossas dramaturgias. Sem dúvida, acho que foi fundamental compartilhar essa história e ver a importância de falar sobre este tema central dessa narrativa e dessa nova linha que a gente está fazendo”, afirmou.
O ator também ressaltou que a manipulação exercida pelo personagem exige atenção justamente por acontecer de forma dissimulada e discreta. “É muito importante estarmos atentos ao surgimento de pessoas como o Vítor, esse personagem que estou fazendo, que, de forma dissimulada, consegue exercer essa pressão psicológica sobre a sua mulher”, destacou.
Sobre o processo de construção do personagem, Ricardo explicou que conversou com o diretor Adriano Melo para desenvolver as diferentes camadas de Vítor, um homem que esconde suas intenções por trás de diferentes comportamentos. “Claro que é uma grande responsabilidade, porque é um tema muito importante. Para criar esse personagem, falamos muito com o nosso diretor, o Adriano Melo, sobre como ele seria, um personagem que, eu diria, tem várias máscaras.”
O ator ainda detalhou a motivação do marido de Beatriz e a sutileza necessária para representar esse tipo de comportamento sem simplificar a complexidade do personagem. “O Vítor tem um objetivo muito concreto na cabeça: é um cara que, independentemente de qualquer ligação que vá tendo com alguém, está muito preocupado consigo próprio e, aos poucos, vai conseguindo manipular a sua mulher, fazendo com que ela pense e acredite que é o problema. Esse era o objetivo, então teria que ser uma construção muito delicada, com várias camadas e com muita sutileza”, concluiu ele.
Foto: divulgação/Ju Coutinho/Globo
Danielle Winits usou a própria experiência para refletir sobre a violência contra a mulher e a importância de discutir o tema por meio da dramaturgia. Na trama, ela interpreta a psiquiatra Doutora Regina, que inicialmente acredita na versão apresentada pelo abusador de Beatriz e pensa estar conduzindo o caso da maneira correta.
Com o passar do tempo, porém, a personagem começa a identificar inconsistências nos depoimentos do paciente, questiona suas próprias decisões e percebe que também estava sendo influenciada por Vitor.
“O gaslighting é parte da violência contra a mulher, e necessita estar dentro da dramaturgia. Minha personagem, eu pude entender que sofria algum tipo de gaslighting do personagem do Ricardo também e isso foi sendo aos poucos desmascarado por ela”, disse Winits.
A atriz também refletiu sobre os impactos da violência contra a mulher. Ela contou que já enfrentou diferentes tipos de violência ao longo da vida e afirmou que o trabalho acabou contribuindo para um processo pessoal de cura e para que pudesse olhar novamente para as dores que carregava consigo. “Eu, como mulher, que já sofri diversos tipos de violência, de todas as formas que vocês podem elencar, vejo que nada mais necessário hoje em dia do que colocar esse assunto dentro da dramaturgia. São luzes do que acontece de fato… Me curo ao longo do tempo devido a tantas violências que já sofri. Me sinto de certa forma mais curada com esse trabalho”, refletiu.
Para Danielle, levar essas situações para uma obra de ficção pode ajudar muitas mulheres a reconhecerem o ciclo da violência e identificarem os comportamentos abusivos sutis que, muitas vezes, não são percebidos no início dos relacionamentos. A intenção, segundo ela, também é mostrar, principalmente, que determinadas situações não precisam ser enfrentadas em silêncio.
A atriz destacou ainda a importância de discutir o assunto de maneira ampla e acessível, algo que, para ela, também é favorecido pelo formato vertical. “Fico feliz de estar no formato vertical. É mais curto, rápido. A pessoa que está no transporte público pode assistir e pensar em sua própria vida, o homem não pensa no que ele pode fazer com uma mulher. Eu acho que a gente está oferecendo um serviço dentro deste trabalho, porque é no meio do caminho que as pessoas podem consumir e refletir, temos que colocar isso em debate, é muito importante para que as mulheres se reconheçam ali naquela narrativa e reconheçam esse ciclo de violência”, afirmou.
Eu Não Era Louca, Era Casada estreia nesta terça (6) no Globoplay. Produzida pelos Estúdios Globo, a trama tem no elenco Fernanda Rodrigues, Ricardo Pereira, Barbara Reis, Danielle Winits, Daniel Rocha e Ilvio Amaral. Os sete primeiros capítulos serão abertos para não assinantes do streaming. A produção chega com a proposta de explorar uma temática delicada por meio de uma narrativa ágil, mas sem abrir mão da discussão abrangente e importante sobre os efeitos da violência psicológica e do gaslighting. Está imperdível!
E aí, gostou de saber mais sobre esse microdrama? Pretende assistir? Conta para gente nas redes sociais do Entretê! Nos siga no X, no Facebook e no Instagram e não perca as novidades.
Novas temporadas e destaques em filmes, o mês de outubro chega recheado de entretenimento para todas as idades
O mês das bruxas é também mês de lançamentos no streaming. Neste mês de outubro, o Disney+ divulga as novidades no seu catálogo, que inclui filmes, séries, reality shows e eventos ao vivo, entretenimento para todos os gostos e idades.
Confira os lançamentos:
Austin City Limits – 2 a 4 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
O Austin City Limits Music Festival será transmitido ao vivo, oferecendo ao público acesso a um dos maiores momentos da música do ano.
Africa Earth’s Wild Home – 3 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
A África tem de tudo: de vastos desertos a densas florestas. Em cada mundo extraordinário, a fauna é moldada pelo lugar que chama de LAR.
Entre os Nossos Passos – 5 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Min-jae, um doutorando e ex-nadador que foi forçado a abandonar o sonho de se tornar um atleta profissional após perder uma perna, passou a vida inteira evitando relacionamentos amorosos, mas quando a nova aluna You-jin chega, considerada uma encrenqueira e o completo oposto de Min-jae em todos os sentidos, as coisas começam a mudar para melhor.
Grey’s Anatomy – 7 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Uma equipe médica do Hospital Grey Sloan Memorial que apoia uns aos outros enfrenta diariamente decisões de vida ou morte. E, às vezes, surge algo além da amizade.
Amor Doce Amor – 7 de outubro
A empenhada agricultora Karin Shirahama vive em uma idílica ilha japonesa onde se dedica de corpo e alma ao cultivo dos melhores morangos. Certo dia, Lee Yu-bin, um jovem da cidade que está passando por uma fase difícil, chega à ilha e os dois acabam passando muito mais tempo juntos por causa de um inesperado mal-entendido.
The Kardashians – 8 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Para as Kardashian-Jenner, um novo capítulo está prestes a começar. A nova temporada gira em torno do amor, da reinvenção e do que o futuro reserva. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie tentam equilibrar a construção de seus impérios com questões muito mais pessoais, de conexões inesperadas e novos relacionamentos até a cura de antigas feridas e a busca pela independência.
VisionQuest – 13 de outubro
Visão, após ser reiniciado e escapar daqueles que queriam transformá-lo em uma arma, permaneceu escondido. Enquanto tenta não ser capturado, ele precisará enfrentar sua própria natureza, resistir à influência de Ultron e desvendar o mistério que envolve seu jovem companheiro Thomas Shepard para conseguir sobreviver.
Verdade Oculta – 14 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
No início da segunda temporada, o recente trabalho de Lee sobre a vida e a morte prematura de Dale Washberg lhe rendeu um prêmio local de jornalismo cidadão. Seu discurso desinibido e sem nenhum filtro chama a atenção de Ginger (Gilpin), uma bela e direta defensora pública que, assim como ele, luta para trazer a verdade à tona.
Katseye: Wild Hearts – 16 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
KATSEYE: WILD HEARTS é uma fascinante jornada pela nova e ousada fase do grupo. E também uma homenagem aos fãs que tornaram tudo isso possível, com imagens inéditas, vídeos dos fãs EYEKONS e entrevistas intimistas com as integrantes.
Fingida – 20 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Fingida é uma série de mistério que acompanha um adolescente que acorda em um hospital após um acidente de carro e descobre que sua mãe, sua única figura parental e sua melhor amiga, parece ter sido substituída por uma impostora.
The Drop: Uma Saga Snowfall – 28 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Wanda Bell e Leon Simmons vivem na Los Angeles dos anos 90, onde o rap da Costa Oeste surge após a epidemia de crack. Ambição, lealdade e sobrevivência entram em conflito enquanto muitos arriscam tudo para construir algo duradouro.
American Horror Story: 13 – 30 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Reunindo um elenco de estrelas, muitas delas reprisando papéis adorados pelos fãs, AHS:13 dá continuidade ao legado de décadas da antologia. Quais dos horrores mais emblemáticos retornam para assombrar os corredores sagrados da 13 e quais novos terrores estão por vir? Acendam suas velas, desenhem seus pentagramas e preparem-se para uma surpresa suprema.
O Agente de Futebol – em breve!
Foto: divulgação/Disney+
Depois de deixar todos os seus clientes para cuidar exclusivamente da carreira do jogador de futebol mais famoso do mundo, o agente Guillermo Coppola terá que repensar, vinte anos depois de tomar essa decisão, se a vida que escolheu lhe deixou algo mais significativo do que algumas histórias para contar.
Destaques para o público infanto-juvenil
A Casa do Mickey Mouse+ – 1º de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Mickey e seus amigos dão boas-vindas a todos à Casa para novas aventuras repletas de canções, risadas, ajuda mágica e surpresas divertidas.
Coven Academy – 2 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
No coração assombrado de Nova Orleans, três bruxas adolescentes e seus companheiros bruxos perigosamente encantadores vivem em um exclusivo internato mágico, onde o poder é a moeda de troca, os segredos são letais e a atração é uma desvantagem.
Vampirina: Uma Vampirinha Adolescente – 7 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
Uma jovem vampira deixa a segurança da Transilvânia para frequentar um internato de artes cênicas. Vivendo entre humanos pela primeira vez, ela segue sua paixão pela música enquanto mantém sua identidade vampírica em segredo.
Yu-Gi-Oh – 28 de outubro
Foto: divulgação/Disney+
As finais da Cidade das Batalhas terminaram, mas o caos volta a tomar conta. Yugi e seus amigos precisam revolver os conflitos antes que o planeta seja completamente destruído.
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Confira as atualizações do entretenimento no mundo das dizis durante esta semana
Por Anna Mellado, Débora Lima, Gisélia Oliveira e Mariana Chagas
Eşref Rüya ganha produção especial exclusiva do Prime Video
O universo de O Sonho de Eşref (Eşref Rüya, 2025) vai ganhar uma produção digital exclusiva do Prime Video. Intitulada Eşref Tek (tradução livre: Eşref, o Único), a série terá Çağatay Ulusoy novamente no papel de Eşref e contará com Görkem Sevindik como Kadir. As gravações começam no dia 1º de novembro.
Foto: reprodução/Instagram @primevideotr
Com oito episódios, a história vai explorar o passado de Eşref e a parceria de poder que ele construiu com Kadir no submundo de Istambul. Görkem Sevindik dividirá o protagonismo com Çağatay Ulusoy. A nova série promete aprofundar a trajetória de Eşref antes dos acontecimentos apresentados em Eşref Rüya.
Taşacak Bu Deniz estreia segunda temporada e mantém a liderança
Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar) retornou às telas na sexta (2) com a estreia de sua segunda temporada e mostrou que continua entre as produções de maior audiência da televisão turca. O novo episódio registrou 10,13 pontos no Total, 9,44 no AB e 10,36 no ABC1. A dizi liderou o Total, superando até mesmo a partida entre Bélgica e Turquia.
Foto: reprodução/Dizilah
A nova fase dá continuidade à história de Esme (Deniz Baysal), Adil (Ulaş Tuna Astepe) e Eleni (Ava Yaman), que, após finalmente se reunirem como uma família, terão que lidar com novos conflitos. A temporada também ganha reforços com Ayla Baki, Buse Sinem İren e Ali Önsöz, que chegam à trama como Emriye, Huriye e Cengiz, respectivamente.
Burak Özçivit participa do Mipcom em Cannes
O ator Burak Özçivit, intérprete de Kenan Kozan em Güneşin Doğduğu Yer (tradução livre: O Lugar Onde o Sol Nasce) e conhecido por protagonizar Amor Sem Fim (Kara Sevda, 2015), viajará para Cannes, na França, para participar do Mipcom, um dos principais eventos internacionais do mercado de conteúdo. O ator estará no evento entre os dias 12 e 15 de outubro.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
No dia 12 de outubro, Özçivit visitará o estande da ATV e, na mesma noite, participará de um evento promovido pelo canal, que reúne executivos de emissoras e plataformas internacionais. Na ocasião, o ator se encontrará com compradores e representantes da imprensa estrangeira. No dia seguinte, Burak Özçivit retorna ao set para dar continuidade às gravações da dizi. O ator será acompanhado pelo produtor da produção, Burak Sağyaşar.
Çirkin teve final antecipado e gerou manifestação nas redes sociais
Neste domingo (4), a dizi Çirkin (tradução livre: Feia) chegou ao fim no 11º episódio, encerrando sua segunda temporada antes do esperado. Estrelada por Derya Pınar Ak e Çağlar Ertuğrul, a dizi retornou à Star TV em 20 de setembro, mas os resultados de audiência da nova fase pesaram na decisão de antecipar o desfecho.
Foto: reprodução/Dizilah
O encerramento chamou a atenção pelo contraste com o desempenho alcançado poucos meses antes. A primeira temporada terminou em maio na liderança dos três principais grupos de audiência, com 6,28 pontos no Total, 5,20 no AB e 6,27 no ABC1. Diante da decisão, fãs se mobilizaram no X (antigo Twitter) com publicações de apoio à tentativa de salvar a produção. Após a exibição do último episódio, a conta oficial da dizi publicou que a “[…] história terá continuação algum dia…”, despertando a curiosidade do público sobre um possível retorno.
O que mais aconteceu essa semana:
Özgür Emre Yıldırım se junta ao elenco de Susuz Yaz: a série da Kanal D, Susuz Yaz (tradução livre: Verão Seco), adaptação para a televisão do romance homônimo de Necati Cumalı, acaba de ganhar mais um nome em seu elenco: o premiado ator Özgür Emre Yıldırım, que interpretará Ethem na trama. As gravações estão previstas para começar na próxima semana.
İbrahim Kendirci entra para o elenco de Anne Yarısı: Anne Yarısı (tradução livre: A Metade de uma Mãe)continua conquistando o público nas noites de terça. Exibida pela NOW e produzida pela NTC Medya, a produção tem mais um nome confirmado: İbrahim Kendirci. O ator se juntou ao elenco da série, que é gravada na atmosfera encantadora da Capadócia. Kendirci dará vida a Emin, que surgirá na trama como diretor da escola de Zeynep.
Damla Sönmez e Berk Hakman se reencontram após nove anos em Her Şey Biraz Yalan: Her Şey Biraz Yalan (tradução livre: Tudo é um Pouco Mentira), escrita e dirigida por Michael Önder, fará sua estreia em 28 de outubro. A nova produção da Aysa Prodüksiyon reunirá novamente os atores Berk Hakman e Damla Sönmez, que contracenaram no premiado filme Taksim Hold’em, de 2017.
Sevdan Bir Ateş alcança 10 pontos de audiência: Sevdan Bir Ateş (tradução livre: Seu Amor é um Fogo), da CNP Film e exibida pela Show TV, mantém sua trajetória de crescimento desde o primeiro episódio. Com o quarto capítulo, a produção se tornou a primeira série da temporada a alcançar a marca de 10 pontos de audiência. Protagonizada por Murat Ünalmış e Özge Özacar, a série registrou 9,68 pontos no Total, 8,36 no AB e 10,06 no ABC1.
Yeraltı entra na disputa pela audiência: Yeraltı (tradução livre: Debaixo da Terra), produzida pela Medyapım e exibida pela NOW, entrará na disputa pela audiência nesta quarta (7), com sua segunda temporada. A expectativa agora é saber como ficará a tabela de audiência com a chegada da produção.
Aşk ve Taht se despede no quinto episódio: após A.B.İ. (tradução livre: Irmão mais Velho) e Çirkin (tradução livre: Feio), Aşk ve Taht (tradução livre: Amor e Trono)também deixará a programação. A produção chegará ao fim no quinto episódio. O quarto capítulo registrou 1,18 ponto no Total, ficando em 20º lugar; 0,86 no AB, ocupando a 18ª posição; e 1,13 no ABC1, alcançando o 17º lugar.
Karakuyu realiza o primeiro ensaio de leitura: a equipe da série Karakuyu (tradução livre: Poço Escuro), da Kanal D e produzida pela OGM Pictures, se reuniu pela primeira vez para o ensaio de leitura do roteiro. As gravações acontecerão em Tokat. A direção ficará a cargo de Nezaket Coşkun, enquanto Deniz Akçay assina o roteiro da produção. Karakuyu acompanha Ferda, que, após se afastar de seu passado e construir uma nova vida, retorna anos depois à terra onde nasceu e cresceu ao receber uma herança inesperada.
Dança do amor marcou novo episódio de Güller ve Günahlar: novo episódio da dizi Güller ve Günahlar (tradução livre: Rosas e Pecados), da Kanal D e produzida pela NGM, sob produção de Nazlı Heptürk, foi marcado por Serhat(Murat Yıldırım) e Zeynep(Cemre Baysel). A cena romântica ganhou ainda mais destaque ao som da música Yar, da cantora convidada Den Ze.
İlhan Şen e Biran Damla Yılmaz, protagonistas de Halef, desembarcaram em Riade: os protagonistas de Halef: Köklerin Çağrısı (tradução livre: Halef: O Chamado das Raízes), da NOW, İlhan Şen e Biran Damla Yılmaz, viajaram para Riade, capital da Arábia Saudita. Os atores foram acompanhados por Gül Oğuz, responsável pela Most Production. No dia 29 de setembro, eles representaram a Turquia e participaram de uma conversa durante a noite de inauguração da Disney+.
Dilşad se junta ao elenco da dizi Halef: Köklerin Çağrısı: Halef: Köklerin Çağrısı (tradução livre: Halef: O Chamado das Raízes), produção de sucesso produzida por Gül Oğuz para a NOW, continua conquistando o público nas noites de quinta com sua segunda temporada. Dirigida por Deniz Çelebi Dikilitaş e gravada em Şanlıurfa, a produção da Most Production ganhará em breve uma nova personagem de destaque.
Betül Alaz entra para o elenco de Kara Kuyu: Betül Alaz entrou para o elenco da dizi Kara Kuyu (tradução livre: Poço Escuro), da Kanal D e produzida pela OGM Pictures, no papel de Ceylan. A atriz interpretará a irmã de Kahraman, personagem de Onur Tuna. Dirigida por Nezaket Coşkun e escrita por Deniz Akçay, a produção iniciou as gravações no domingo, 4 de outubro, em Istambul.
Ayça Ayşin Turan apoia o Dia Mundial da Paralisia Cerebral: Ayça Ayşin Turan, protagonista da dizi Muhtemel Aşk (tradução livre: Amor Provável), visitou a Türkiye Spastik Çocuklar Vakfı – Cerebral Palsy Türkiye em apoio ao Dia Mundial da Paralisia Cerebral, celebrado em 6 deoutubro. Ao lado das crianças, Turan confeccionou fitas verdes de conscientização e recebeu informações sobre o trabalho da instituição e os processos de desenvolvimento das crianças.
Güneşin Doğduğu Yer ganha dois novos nomes no elenco: Güneşin Doğduğu Yer (tradução livre: O Lugar Onde o Sol Nasce),da ATV, dará início às cenas ambientadas em um music hall e contará com a chegada de dois novos nomes ao elenco. Yaman Yoldaş interpretará Sertan, proprietário de um music hall envolvido em negócios obscuros, enquanto Nazlı Başak İlhan se juntará à produção no papel de uma cantora. Na trama, sua personagem se aproximará de İhsan (Muharrem Türkseven), filho mais velho de Celadet(Sibel Taşçıoğlu).
Halit Özgür Sarı e Özge Yağız voltam a contracenar em Tell Me Troy:Halit Özgür Sarı e Özge Yağız serão os protagonistas de Tell Me Troy (tradução livre: Conte-me sobre Troia), nova minissérie promocional da Go Türkiye, que apresentará a região de Çanakkale. Após contracenarem em Gözleri Karadeniz (tradução livre: Seus Olhos, Mar Negro), os atores interpretarão os ex-namorados Aras e Bade.
Asir Gündoğdu se despede de Haysiyet e já tem novo projeto: Após se despedir de Haysiyet (tradução livre: Dignidade) no quarto episódio, Asir Gündoğdu já tem um novo projeto: Centilmen (tradução livre: Cavalheiro). O ator interpretará Erhan, noivo de Melike, irmã de Arif (Kaan Mirac Sezen), na trama sobre disputas de poder dentro de uma holding. Estrelada por Vahide Perçin e Kaan Mirac Sezen, a produção tem gravações previstas para começar no fim de outubro.
Rapidinhas:
– Hülya Avşar e Altan Erkekli estão confirmados no elenco do musical Kanlı Nigar (tradução livre: Nigar Sangrenta).
– Ali Hürol, veterano do teatro, da televisão e da dublagem turca, morreu aos 76 anos. O ator enfrentava problemas cardíacos e outras questões de saúde. – A 33ª edição do Festival Internacional de Cinema Adana Altın Koza movimentou o cinema turco, reunindo atores, diretores e outros nomes da indústria.
– Perihan Savaş se uniu ao filho Savaş Zafer, que estuda gastronomia, no programa culinário do YouTube Savaşların Mutfağı (tradução livre: A Cozinha dos Savaş).
– O pôster oficial de İmroz’da Bahar (tradução livre: Primavera em Imroz), filme que reúne Halit Ergenç e Meryem Uzerli após 15 anos, foi divulgado.
– O novo pôster da segunda temporada de Yeraltı (tradução livre: Submundo) foi divulgado. Confira aqui!
– O elenco de Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar) se encontrou com os fãs durante o Teknofest, realizado em Şanlıurfa, e atraiu uma multidão antes da estreia da nova temporada da dizi na TRT1.
– Damla Sönmez e Berk Hakman voltarão a contracenar após nove anos em Her Şey Biraz Yalan (tradução livre: Tudo é um Pouco Mentira), nova comédia de humor ácido escrita e dirigida por Michael Önder.
– Foi divulgada a primeira imagem de Alp Navruz como o sultão Melikşah em Altın Çağ: Nizamülmülk (tradução livre: Era de Ouro: Nizam al-Mulk), nova série de época da tabii.
– Fatih Artman e Burcu Biricik foram anunciados como membros do júri do 63º Festival Internacional de Cinema Antalya Altın Portakal.
– Göksel Arsoy, um dos nomes inesquecíveis do cinema turco e conhecido como “Altın Çocuk” (Menino de Ouro), morreu aos 90 anos.
– Şafak Sezer retornou aos palcos após 20 anos com Karanlıkta Kumpas (tradução livre: Conspiração no Escuro), peça que mistura comédia e mistério ao envolver o público na investigação de um assassinato.
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O documentário é uma fascinante jornada pela nova e ousada fase do grupo, que também traz uma homenagem aos fãs que tornaram tudo isso possível
KATSEYE contará com uma produção especial para dar início a uma nova era. Recordistas de sucessos e indicadas ao GRAMMY, o grupo feminino global estreia um novo documentário em 16 de outubro.
Por meio de imagens inéditas, vídeos dos fãs (conhecidos como EYEKONS) e entrevistas intimistas com as integrantes, o filme explora a forte conexão entre a KATSEYE e seu fandom mundial. Como uma carta de amor aos fãs que ajudaram a construir esse movimento, o filme revela por que a história do grupo está apenas começando.
Confira o trailer:
Da intensa pressão do reality show Dream Academy (2023) até o sucesso viral que levou o grupo ao topo dos rankings, o público acompanhará os momentos de sucesso, os obstáculos, os sacrifícios e as grandes conquistas que marcaram a trajetória das cantoras até o estrelato global do pop.
Reconhecida por veículos como The New York Times, Vogue, Rolling Stones e Billboard, KATSEYE tem sido elogiado por sua dedicação constante ao trabalho e por suas eletrizantes performances ao vivo. Como um dos grupos globais em ascensão de destaque no pop, KATSEYE continua consolidando sua posição como uma força no cenário mundial.
A estreia de KATSEYE: WILD HEARTS no Hulu, disponível no Disney+, acontece após a exibição limitada do documentário nos cinemas e do início da turnê KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR, que começou em setembro, assim como o lançamento de seu terceiro EP, WILD, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200 em agosto.
Imagem: divulgação/Disney+
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Gloria Pires e Tony Ramos estão de volta e, agora, dividem a troca de corpos com uma nova geração. Ao lado de Cleo Pires e Rafael Infante, a franquia retorna com uma comédia sobre relacionamento, empatia, superação e, claro, amor
Duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Gloria Pires) vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia (Cleo Pires), agora adulta, mãe e casada com Aquiles (Rafael Infante).
Enquanto Cláudio e Helena aproveitam uma segunda lua de mel do outro lado do mundo, Bia e Aquiles atravessam uma crise no relacionamento. E, como uma espécie de herança de família, acabam vivendo uma situação que remete diretamente ao que seus pais enfrentaram anos atrás.
A premissa de Se Eu Fosse Você já é conhecida do público brasileiro: um acontecimento inesperado coloca um casal em uma situação inusitada e, a partir daí, eles precisam embarcar em uma jornada de descoberta para entender melhor um ao outro. Em Se Eu Fosse Você 3, a diretora Anita Barbosa entende que a principal atração da franquia continua sendo justamente o clichê da troca de universos e perspectivas e consegue atualizar essa fórmula para uma nova geração.
Um “vale a pena ver de novo” com uma nova geração
Foto: divulgação/Eny Miranda
É impossível assistir a Se Eu Fosse Você 3 sem sentir uma certa nostalgia. O filme mantém elementos que fizeram os anteriores funcionarem, mas encontra novas possibilidades ao colocar Bia e Aquiles no centro da história.
A química entre Tony Ramos e Gloria Pires continua funcionando como se o tempo não tivesse passado. Ao mesmo tempo, Cleo Pires e Rafael Infante assumem o protagonismo com uma dinâmica própria, deixando claro que cada relacionamento tem suas particularidades.
E, talvez, uma das mudanças mais interessantes esteja justamente na forma como os personagens lidam com a situação. Diferentemente dos filmes anteriores, Bia e Aquiles não precisam enfrentar tudo sozinhos. A família participa, conversa e tenta encontrar soluções junto com eles.
É aí que a diferença entre as gerações ganha espaço na narrativa. De um lado, Cláudio e Helena, representantes de uma geração acostumada a resolver seus conflitos sozinhos e de outra maneira. Do outro, Bia e Aquiles, que encontram apoio na família e na filha, além de uma relação mais aberta ao diálogo. A mensagem acaba sendo simples, mas funciona: conversar, confiar e pedir ajuda também fazem parte de um relacionamento.
Trocar de corpo para trocar de perspectiva
Bia é uma chef renomada e extremamente dedicada ao trabalho, enquanto Aquiles têm um perfil mais aventureiro, ligado ao esporte, às viagens e à vida ao ar livre. Os dois são diferentes em vários aspectos, o famoso “os opostos se atraem”, e é justamente aí que a troca de corpos encontra seu espaço para funcionar.
O filme aproveita a situação para brincar com as expectativas sobre o que significa ser homem e mulher, além de colocar os personagens diante de experiências que normalmente não viveriam. Mas Se Eu Fosse Você 3 não tenta simplesmente dizer que um deve se tornar igual ao outro. Pelo contrário, a principal descoberta está em perceber que não existe apenas uma forma correta de agir.
A mulher não precisa ser perfeita o tempo inteiro no trabalho. O homem não precisa estar sempre no controle ou corresponder a determinado modelo de masculinidade. É possível ser mais sério em alguns momentos, mais descontraído em outros, confiar no próprio time, mudar de ideia e reconhecer que nem sempre precisamos dar conta de tudo sozinhos.
O poder da adaptação, nesse caso, está justamente em entender que não é tudo ou nada. E mostrar esses dois lados da moeda é um bom caminho para identificação, menos autocobrança e pré-conceitos do dia a dia.
Menos estereótipos, mais empatia
Foto: divulgação/Eny Miranda
As questões levantadas pelo roteiro passam por relacionamento, confiança, trabalho, superação, aprendizado e, principalmente, empatia.
Apesar de seguir uma fórmula previsível, afinal, estamos falando de uma franquia cuja premissa já conhecemos, o filme atualiza a maneira como seus personagens lidam com os conflitos. Há menos espaço para piadas baseadas em estereótipos de gênero e mais espaço para conversas, apoio e construção coletiva.
Isso não significa que o filme abandone completamente algumas convenções. Em determinados momentos, ele ainda recorre à própria inversão de papéis para provocar humor. A diferença é que, desta vez, essa inversão também serve para questionar algumas expectativas que colocamos sobre homens e mulheres.
E esse talvez seja um dos pontos mais interessantes da produção: a troca de corpos deixa de ser apenas uma ferramenta para criar situações engraçadas e passa a funcionar como uma metáfora bastante direta para a empatia. Afinal, como seria viver por um dia a rotina, as cobranças e os desafios de outra pessoa?
O filme poderia explorar mais o reencontro entre as gerações
Se existe algo que senti falta foi de uma participação maior de Cláudio e Helena na jornada de Bia e Aquiles. Tony Ramos e Gloria Pires aparecem pouco em comparação ao novo casal e, embora isso permita que Cleo Pires e Rafael Infante desenvolvam sua própria história, fica aquela vontade de ver uma troca mais direta entre as duas gerações.
Foto: divulgação/Eny Miranda
Seria interessante acompanhar um verdadeiro déjà-vu familiar: os pais reconhecendo nos filhos situações que eles mesmos viveram e, talvez, oferecendo algum conselho a partir da própria experiência. Ainda assim, a presença de Tony Ramos e Gloria Pires cumpre uma função importante. Eles trazem nostalgia, continuidade e aquele sentimento de reencontro com personagens que já fazem parte do imaginário do público brasileiro.
Falando em continuidade, há também algumas escolhas que deixam pequenas lacunas. O filho de Cláudio e Helena é citado como estando em intercâmbio, mas nunca aparece ou sequer interage com Bia. É um detalhe que chama atenção justamente porque o filme aposta tanto na dinâmica familiar e na passagem de bastão entre gerações. Não chega a comprometer a trama, mas deixa aquela sensação de que esse núcleo poderia ter sido mais bem aproveitado.
Amor também é aprender, superar e se adaptar
Os melhores momentos do filme estão justamente nas situações em que os personagens precisam sair da própria zona de conforto. Medos, falta de familiaridade com determinadas atividades, desafios profissionais e até mudanças nos planos colocam o casal diante da necessidade de se adaptar.
E talvez essa seja a principal mensagem de Se Eu Fosse Você 3: relacionamento não é apenas encontrar a sua “tampa da panela”. É também apoiar o outro quando os planos mudam, entender seus sonhos, reconhecer suas dificuldades e aprender a caminhar junto mesmo quando a vida, literalmente, coloca você no lugar da outra pessoa.
Ou até que a troca de corpos nos separe. Amém.
No fim, Se Eu Fosse Você 3 funciona como uma celebração de uma franquia que já faz parte da memória afetiva de muita gente. Mantém sua fórmula, seus desafios e o humor que o público já conhece, mas atualiza a maneira de falar sobre relacionamentos, família e diferenças entre gerações.
É nostálgico mesmo sem viver apenas do passado e consegue abrir espaço para uma nova geração contar sua própria história. Talvez não seja uma reinvenção completa da franquia e nem precisa ser. É, antes de tudo, um convite para olhar para o outro de uma perspectiva diferente.
E, no universo da franquia, isso significa levar o “se colocar no lugar do outro” um pouquinho mais a sério.
Foto: divulgação/Eny Miranda
A produção é da Total International, em coprodução e distribuição da Buena Vista International, selo para Produções Locais da TWDC. Se Eu Fosse Você 3 estreia em 8 de outubro, exclusivamente nos cinemas.
Um quase Vale a Pena Ver de Novo. E, dessa vez, com uma nova geração no comando.
E você, está na expectativa para assistir essa sequência? Conta pra gente, siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
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